la prossima settimana, Attrezzo‘S Fear Inoculum tour europeo atterra nel Regno Unito per i primi appuntamenti della band su questo suolo per tre anni. Prima degli spettacoli, abbiamo contattato il chitarrista Adam Jones per un’intervista esclusiva per parlare delle scalette di scelta, perché la band ha insistito per attenersi al divieto dei telefoni in tutti i loro concerti e relazioni all’interno dell’ovile dei Tool dopo più di tre decenni insieme.
Come fate a mettere insieme una nuova scaletta del tour?
“Beh, vuoi sempre fare qualcosa che non fai da molto tempo. Vuoi sempre rompere la routine, renderla più interessante per te stesso, e ci sono molte negoziazioni che entrano in essa, ma alla fine si riduce a Maynard. Se sono malato e ho la febbre a 100 gradi, ho la nausea, ho l’influenza, posso ancora suonare, ma per Maynard non sarebbe in grado di cantare. Quindi, gli diamo l’ultima parola per assicurarci che possa fare lo spettacolo se non si sente bene. Ma il set questa volta è davvero incredibile, stiamo facendo alcune cose della vecchia scuola e ne siamo davvero felici, alcune vecchie e alcune nuove. Dovrebbe essere buono”.
E nemmeno i Tool suonano mai le vecchie canzoni nel modo in cui suonano in quei vecchi dischi. Deve essere eccitante, essere in grado di prendere quelle prime cose e reimmaginarle per un nuovo tour?
“Sì, voglio dire, è qualcosa che è Tool. Qualunque cosa stiamo facendo, lo richiediamo per salire su un certo percorso, capisci? Quindi, è fantastico: abbiamo una connessione così forte che scatta e ci nutriamo davvero l’uno dell’altro, quindi quando suoniamo qualcosa che non suoniamo tutti insieme da molto tempo c’è questa strada dell’inaspettato ed è più spesso si rivela qualcosa di molto gratificante.
Le aspettative dei tuoi fan, una base di fan che non vede un tour completo dei Tool da molto tempo ormai, sono alle stelle a questo punto. Senti quel peso di aspettativa?
“Voglio dire, no… a volte guardo le date del tour e penso: ‘Amico, quand’è stata l’ultima volta che abbiamo suonato qui?’, ma facciamo semplicemente quello che facciamo e ci strappiamo le budella sul palco. L’approccio è sempre lo stesso nostro fine. L’aspettativa, potrei sentire quella pressione al primo spettacolo dell’andata, ma presto va via. Se potessi fare a modo mio, andrei in tour ogni sei mesi di ogni anno, è solo una connessione straordinaria che otteniamo con i nostri fan ed è molto gratificante. Ogni notte è come salire in cima a una montagna e poi riscendere di nuovo”.
Quanto è diverso il rapporto con voi come individui rispetto ai primi tempi della band?
“Siamo molto vicini e quando le persone sono vicine, ti ami e poi ti odi. Abbiamo quel rapporto familiare, ed è bello, è davvero bello, è probabilmente il migliore che sia mai stato ad essere onesti Ci conosciamo e ci va bene, mi piace lasciare lo show presto e Danny e Justin amano uscire dopo e lo rispettiamo.
Vogliono questo e io ho bisogno di quello, e siamo solo più consapevoli di quei giorni. Inoltre, abbiamo brave persone che ci aiutano come band; ora è una macchina e funziona davvero bene. Assumiamo le persone migliori e assumiamo le persone più simpatiche, non abbiamo il sesso, le droghe e le cose del rock ‘n’ roll in corso (ride). È un ambiente amichevole, un ambiente favorevole ed è semplicemente fantastico… Spero che questo risponda alla domanda?!”
La politica senza foto è ovviamente molto importante per voi ragazzi; Trovi più difficile implementarlo con il passare degli anni e la registrazione di spettacoli diventa sempre più la norma?
“Sì, voglio dire, per noi l’abbiamo effettivamente visto cambiare e sempre più grandi artisti chiedono ai loro fan di godersi lo spettacolo con rispetto, piuttosto che guardare la loro telecamera tutto il tempo. Penso che uno dei problemi sia che ottieni molte luci perché le persone non sanno come usare correttamente le loro telecamere, il che rende molto accecante sul palco. È solo… è quella connessione. Perdi qualcosa senza quella connessione e vuoi solo che le persone siano nel loro mondo piuttosto che avere l’intero spettacolo sul telefono e poi non guardarlo mai più.
È una grande distrazione. Sei mai stato a un concerto e non puoi vedere lo spettacolo perché la persona di fronte a te tiene il telefono alzato davanti al palco? È solo un po’ odioso. Tieni il telefono in tasca, goditi lo spettacolo e ci vediamo dopo e puoi riprenderlo! (ride) La gente ha bisogno di una pausa. mi sento come [phones have] diventare un’appendice, come parte della nostra anatomia, capisci?
La cantautrice Mitski ha recentemente pubblicato un tweet chiedendo ai suoi fan di non usare la fotografia flash nei suoi spettacoli e ha ricevuto un bel contraccolpo per questo. Hai avuto molti respingimenti dai tuoi fan?
“Sì, ascolta, ho capito: vado agli spettacoli a volte e voglio catturare qualcosa, il tuo sangue sta pompando e tu vuoi catturarlo, vuoi catturare quella sensazione. Ma è come una droga, provi quella sensazione e poi torni sulla Terra, non è un grosso problema. Forse lo guardi una volta e basta, a meno che tu non sia un blogger o qualcosa del genere. Ho capito, ma spendiamo molti soldi per lo show, spendiamo molti soldi per ottenere le persone migliori nel video e nello show laser. Abbiamo questo effetto tenda tridimensionale, che è incredibile.
Penso solo che, una volta estratto il telefono, non ti connetti, non sei allo spettacolo, devi più catturarlo dal tuo telefono, guardarlo dal tuo telefono. Ok, allora vai su YouTube. Perché preoccuparsi? Hai pagato i soldi per immergerti in questo, ti stiamo prendendo per mano e cerchiamo di portarti in un piccolo viaggio e fare la nostra magia per te. Che è qualcosa che richiede la tua attenzione e il tuo contatto visivo. È un mondo diverso, è una richiesta ed è rispettoso, e penso che i nostri fan sembrino assolutamente d’accordo”.
Gli strumenti hanno sempre bande di supporto davvero interessanti. Ci sono altre band con cui ti piacerebbe suonare o andare in tour?
“Ooh… questa è una domanda carica. Ci sono così tanti! mi piace molto Acerrimo nemico. Era quello che stavo davvero pensando di chiedere. Molte band che sono al nostro livello fanno omaggi all’industria, tirano fuori una band che le pagherà effettivamente per l’esposizione. Non l’abbiamo mai fatto. Mai fatto pay-to-play ai vecchi tempi di Sunset Strip e mai addebitato bande che portiamo con noi. Paghiamo sempre le band e le chiediamo noi stessi, e prendiamo sempre le band che ci piacciono.
Non dobbiamo cercare una band per disegnare i biglietti, perché non abbiamo davvero problemi a farlo, quindi quello che facciamo è fare a turno. È il turno di Dan quindi sceglie questa band, poi è il turno di Justin e lui sceglie quella band, il turno di Maynard e lui sceglie una band, questa volta è stato il mio turno e io ho scelto Brass Against. Mi sono sempre piaciuti molto loro, la loro energia, le loro cover, la loro sezione di fiati… non lo vedi più davvero”.
Come ti senti riguardo al tour come stile di vita in questi giorni? Ti piace ancora?
“Beh, tornando al mio precedente commento sul voler andare in tour per sei mesi, ogni anno, sarebbe un sì. È solo quello che faccio, è quello che facciamo, vogliamo suonare dal vivo, registrare e fare tutte le altre cose che, per me, promuovono ciò che voi quattro fate in una stanza con quell’intimità con il pubblico. Mi piace vedere le diverse culture e vedere persone diverse. In termini di ciò che rende attraente lo stile di vita dei tour, penso che la risposta sia abbastanza ovvia.
Qualcosa che non ti piace così tanto?
“Sì, immagino che il passaggio di frontiera e l’attesa in giro molto. Assicurazione, controllo passaporti… il mio amico Buzz di I Melvin dice sempre che se vale la pena averlo allora vale la pena soffrire. Le cose brutte sono così minute in confronto. Quindi, non sono sicuro di poter rispondere a questa domanda in modo così chiaro”.
C’è molto materiale dal nuovo album sulla scaletta, quanto è stato importante presentare le nuove cose alla gente?
Beh, sì, vuoi suonare i nuovi brani. Suoni le vecchie cose da anni e finalmente hai la possibilità di mostrare alla gente queste nuove canzoni e che hai raggiunto questo stadio successivo. Ma c’è un buon equilibrio nel set; cambiamo le cose ogni notte, non suoniamo esattamente la cosa ogni notte. Circa il 70% è lo stesso ogni notte, ma se facciamo due sere di seguito da qualche parte, lo cambieremo un po’. Ad alcune persone piace venire due volte, sai!
Cosa ti riserva il resto dell’anno?
“Non ne sono sicuro. Abbiamo dei piani, Maynard ha delle cose che deve fare. Abbiamo alcuni pezzi unici, siamo arrivati a quel punto in cui i programmi stanno arrivando e stiamo cercando di impegnarci. Fondamentalmente, tutti noi vogliamo fare un tour”.
C’è un tipo di luogo in cui vi piace suonare? Le dimensioni dei tuoi spettacoli si prestano a un’arena, ma hai mai desiderato poter fare degli spettacoli intimi nei club?
“Ci sono stati offerti stadi e li abbiamo rifiutati, perché pensiamo che a quelle dimensioni ci sia solo un certo numero di persone che possono davvero godersi quello spettacolo. Non si tratta più di te. Vedo i Rolling Stones e sei di nuovo allo stadio e stai praticamente guardando un jumbotron, sai? Non mi piace, preferiremmo fare due notti in un posto più piccolo che una notte in un posto enorme. Per quanto riguarda il tipo di stanza, è fantastico qualunque cosa ci mettano. A volte suoniamo in posti più piccoli. Qualche sera fa, a Oslo abbiamo suonato in questa stanza rettangolare, di solito saresti all’estremità del rettangolo, ma eravamo nel mezzo del rettangolo, era molto strano, ma davvero bello.
C’è qualcosa da dire per suonare in un club, quell’intimità, e abbiamo parlato di fare quella cosa dei Rolling Stones in cui hanno fatto un tour in un club e avevano un prezzo del biglietto più alto, e sembra qualcosa che potrebbe essere buono. In questo momento, però, abbiamo questo spettacolo epico, è progettato in modo che il peggior posto epistassi sia fantastico. Abbiamo sicuramente indirizzato l’attenzione su qualcuno che è seduto lontano, sono quasi i posti migliori solo per la grafica e il modo in cui abbiamo progettato il tutto. Come ho detto, abbiamo questa cosa tridimensionale… sarà un bello spettacolo! (ride)”
Lo strumento arriverà nel Regno Unito la prossima settimana. Inoculo della paura è fuori ora
23 aprile: Copenhagen Royal Arena, DK
25 aprile: Oslo SpektrumA, NO
26 aprile: Stoccolma Avicii Arena, SE
28 aprile: Hamburg Barclaycard Arena, DE
29 aprile: Festival di Francoforte, DE
02 maggio: Manchester AO Arena Manchester, Regno Unito
4 maggio: Birmingham Resorts World Arena, Regno Unito
6 maggio: 6 Dublino 3Arena, IE
09 maggio: Londra The O2 Arena, Regno Unito
10 maggio: Londra The O2 Arena, Regno Unito
12 maggio: Parigi AccorHotels Arena, FR
13 maggio: Antwerp Sportpaleis, BE
15 maggio: Mercedes-Benz Arena di Berlino, DE
17 maggio: Colonia Lanxess Arena, DE
19 maggio: Amsterdam Ziggo Dome, NL
21 maggio: Cracovia Tauron Arena, PL
23 maggio: Praga O2 Arena, CZ
24 maggio: Budapest SportAréna, HU
