Art

Benvenuti nella giungla: all’interno dell’innovativa galleria d’arte naturale del Messico | Architettura

wentrando, è difficile dire dove finisce la giungla e dove inizia l’edificio. Spessi viticci verdi si arricciano dall’alto, filtrando la luce su sentieri nerboruti bejuco vite. Gli alberi sono ovunque: spuntano dal pavimento, piegano a loro piacimento le superfici di cemento levigato e si slanciano verso il tetto. L’aria è umida e porta un muschio vegetale. È meno come essere in una galleria che in un vasto boschetto, con lievi vibrazioni lunari della foresta di Star Wars. Non saresti del tutto sorpreso di trovare un Ewok appeso al baldacchino sopra.

<

Per quanto riguarda gli spazi artistici, SFER IK Uh May è sicuramente insolito, e non solo perché si trova nelle foreste della penisola dello Yucatan in Messico, in quello che sembra proprio il bel mezzo del nulla. Inaugurato nel 2018, poi chiuso di nuovo dalla pandemia, il complesso di 10 acri aspira a essere un nuovo tipo di museo, in armonia con l’ambiente circostante e aperto a quei tipi di arte che non sarebbero mai entrati nel MoMA o nella Tate.

In un angolo ombroso della galleria – mi è stato chiesto di togliermi le scarpe – una squadra di tecnici è appollaiata su un ponteggio per installare un opera dello “scultore botanico” giapponese Azuma Makoto: un grande pezzo in bilico assemblato utilizzando piante autoctone provenienti da tutto il Messico. Mentre i cactus, le buganvillee rosa acceso e le piante di serpenti vengono posizionati su una struttura di legno, Makoto supervisiona educatamente, tagliando una o due foglie o chiedendo che uno spruzzo di fiori venga spostato di qualche centimetro a sinistra.

Arte rupestre ... SFER IK appare sopra la volta della foresta
Arte rupestre … SFER IK appare sopra la volta della foresta. Fotografia: Azulik

Poiché il ciclo di crescita fa il suo dovere, il pezzo, chiamato “Mexx”, lo farà cambiamento al di là di ogni riconoscimento, lui spiega. “È vivere”, dice. “Alcune parti fioriranno, altre piante moriranno. Tra sei mesi sarà del tutto irriconoscibile”. Dopodiché? “Lo smontiamo e lo diamo alla comunità. Tornerà alla natura”.

Negli ultimi anni, la sostenibilità è diventata l’argomento più caldo nel mondo dell’arte, e dovrebbe anche, dato che questa industria più globalizzata è si stima che produca circa 70 milioni di tonnellate di CO2 equivalente all’anno, più di alcuni paesi europei. Ma in questo angolo del Messico, l’architetto autodidatta argentino, albergatore, imprenditore e (ora) fondatore di museo Eduardo Neira sta tentando un esperimento unico: vedere se la natura stessa può essere una sorta di opera d’arte sostenibile.

Seduto nel anche residenza straordinaria ha disegnato per sé nella porta accanto, Neira (che si chiama Roth, per ragioni un po’ criptiche) conferma che, sì, quelli sono veri alberi all’interno della galleria, in effetti quasi 200 di loro – lasciati intatti dove stavano crescendo mentre il museo è stato costruito intorno a loro. “Non è una decorazione”, dice. “È uno sforzo profondo riconoscere che siamo parte della natura”.

Costruito da una grande squadra di artigiani locali nel corso di un anno, SFER IK è costituito da un’ampia cupola, punteggiata da ponti di tronchi che conducono agli alberi al di là, e circondata da un giardino fiorito dove puoi rilassarti e assorbire la vista della giungla . Da una distanza, sembra piuttosto una formazione rocciosa che cresce dalla foresta. Continuo a pensare alle case tropicali vittoriane come quelle dei Kew Gardens, ma ovviamente questo è in realtà ai tropici, da dove provengono molte di quelle piante.

“Tra sei mesi sarà completamente irriconoscibile”. Fotografia: Azuma

Piuttosto che essere un altro spazio artistico identikit in stile cubo bianco, l’architettura mira ad essere “biofila”, dice Roth: abbracciare la giungla piuttosto che rifiutarla. “Viviamo in scatole. Giochiamo in piazza. Lavoriamo in piazza. Studiamo in quadrati. La nostra mente è un quadrato”. Come hanno deciso la forma dell’edificio? È stato in gran parte improvvisato sul posto, risponde. “Nessun piano, nemmeno una misura”.

Qualunque sia l’esatta verità, non ci sono angoli retti in vista, con pavimenti ondulati e finestre curvilinee che danno sul verde. Tornato dentro, chiedo al nuovo direttore di SFER IK, il curatore brasiliano Marcello Dantas, se non è un incubo allestire mostre. Annuisce con entusiasmo: è proprio questo il punto. “L’approccio qui è percettivo. Il nostro approccio è chiedere agli artisti di creare qualcosa di originale, site-specific, costruito organicamente”.

A differenza della maggior parte dei musei, SFER IK non possiede una collezione e non può offrire Le rigide condizioni ambientali richieste per esporre molte opere d’arte (sembra improbabile che qualcuno presterebbe un Rothko o un Gentileschi se rischiava di essere ricoperto di muffa). In effetti, sarebbe difficile portare semplicemente sculture o dipinti lungo la strada sterrata che porta dal villaggio più vicino, spiega Dantas.

Ma stanno cercando di usarlo come stimolo per l’immaginazione interdisciplinare. “Certo, la vegetazione all’interno significa che l’umidità cambia, il che significa che la pittura a olio troverà difficile questo ambiente. Ma i colori ad olio non hanno inventato l’arte. Usa solo un diverso tipo di vernice!”

Invece, aggiunge Dantas, prendono ispirazione dal significato originario della parola “museo”, che deriva dal greco mouseionche significa “tempio delle muse”. “Un tempio delle muse è un luogo in cui vieni ispirato. Ed è esattamente di questo che si tratta”.

SFER IK Uh maggio.
Un tempio delle muse… SFER IK Uh May. Fotografia: Azuma

I finanziamenti provengono principalmente dal resort eco-hotel Azulik di Roth lungo la costa di Tulum, che è diventato estremamente di moda negli ultimi anni e Ora afferma di essere l’hotel più Instagrammato al mondo). Come il resort, che fa affidamento su un flusso incessante di visitatori stranieri che volano all’aeroporto di Cancún – tra questi, ovviamente, me – le credenziali ecologiche del museo sembrano un po’ discutibili. Nonostante l’utilizzo di materiali locali, l’edificio impiega anche cemento e fibra di vetro, ci sono unità di condizionamento nascoste tra la vegetazione e, su una penisola il cui delicato ecosistema è minacciata dal sovrasviluppo e dall’inquinamento delle acqueluce e acqua sono prelevate dal comune.

Ma Roth insiste sul fatto che l’impatto complessivo di carbonio di SFER IK è basso ed è tanto un simbolo quanto qualsiasi altra cosa. “L’unica cosa che ha senso per me è fare il possibile per riconnettere le persone con la natura.”

Gli ultimi 30 anni hanno visto una rivoluzione nella nostra comprensione di cosa sono i musei e dove possono essere collocati. Una parte del nuovo mondo museale si è concretizzata in città postindustriali in difficoltà come Bilbao (Guggenheim), Gateshead (Baltico) e Lens (Louvre-Lens), che hanno cercato di rivitalizza i locali, i raccolti e attira gli amanti dell’arte in luoghi che pochi avrebbero visitato prima. Un altro ha cercato di esplorare le relazioni tra collezioni e paesaggio: si pensi al Museo d’arte di Chichu progettato da Tadao Andoscavato in profondità nell’isola giapponese di Naoshima in modo che i Monet sulle sue pareti si fondono perfettamente con le vedute del mare, o di Progetto Planta in Spagnarealizzato all’interno di una polverosa zona industriale non lontano da Barcellona.

Marcelo Dantas:
Marcelo Dantas: “Il nostro approccio è chiedere agli artisti di creare qualcosa di originale, site-specific, costruito organicamente”. Fotografia: Azulik

Altre istituzioni cercano di ricablare ciò che effettivamente fa la museologia, tra cui quella di Zagabria Museo delle relazioni interrotte, inaugurato nel 2010, che invita chiunque a inviare reperti commemorativi di relazioni amorose andate storte. Dantas stesso ha gestito l’interattivo Museo della lingua portoghese a San Paolo e il Museo del Carnevale in Colombia.

“Qui stiamo cercando di spingere la definizione di ciò che il museo può essere”, dice. “Chi ha detto che i pavimenti devono essere piatti? Chi ha detto che non possiamo avere il fuoco all’interno del museo, chi ha detto che non possiamo avere l’acqua? Questi sono i materiali fondamentali della vita”.

Un altro contesto per il progetto sono i colpevoli tentativi del mondo dell’arte di essere all’altezza delle sue aspirazioni ecologiche e di ridurre il suo pesante impatto sul pianeta. Negli ultimi anni musei tra cui la Tate, il Moderna Museet svedese, il Courtauld e il Museo di Storia Naturale hanno dichiarata “emergenza” climatica, implorando di ridurre il consumo di energia, ridurre i lavori di spedizione in aereo, riciclare i materiali espositivi e altro ancora. Sotto l’ombrellone del Galleria Coalizione per il clima (fondata nel 2020), anche i piccoli spazi commerciali si sono impegnati a porre fine alla loro dipendenza dai voli a lungo raggio.

In un mondo dell’arte globalizzato e iperconnesso, in cui curatori, galleristi e collezionisti si sono abituati a saltare dalla fiera d’arte mediorientale alla biennale europea fino all’inaugurazione del Nord America, questa è una sfida, ammette Dantas: quando parliamo, è proprio fuori di testa l’aereo da SXSW in Texas, e presto tornerà in Brasile.

“Ma lo vedo come due livelli”, dice. “L’onere di trasportare idee e l’onere di trasportare cose. Se smettiamo di scambiare idee e persone, entreremo in un’età oscura. Ma quando vedo un’opera viaggiare da una fiera d’arte all’altra, poi a un deposito, su un’altra unità di stoccaggio e non raggiungere mai il pubblico, allora vedo un enorme spreco.

Non si preoccupa dell’impatto del turismo d’arte, soprattutto in questo fragile angolo del pianeta? “Tutto ha un’impronta. La sfida è renderlo sostenibile”.

Torniamo indietro verso la scultura di Makoto, che sta lentamente acquisendo colore man mano che le piante da fiore vengono posizionate. Un fiume di foglie spesse scende arruffato lungo una gamba di legno. In vetta, un tecnico sta manovrando una piccola palma, che si conficca sbarazzina verso l’alto come un ciuffo.

Dantas si ferma vicino a un albero, appoggiando la mano sulla corteccia. Lo rallegrerebbe se le creature della giungla trotterellassero o volassero dentro e rispondessero all’arte, dice con un luccichio. “Così come l’architettura doveva rispettare gli alberi, gli artisti dovranno rispettare gli alberi; dovranno trovare un modo per convivere”.

Fa dei gesti. “Non sarebbe questa una buona parola d’ordine per tutte noi specie, mentre affrontiamo il futuro?”

Related Articles

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Back to top button
Close
Close