Art

Cartoline della Biennale – The New York Times

VENEZIA — Dopo un po’ di ritardo, questa città si riempie ancora una volta di classe d’arte: i padiglioni sono pieni e le feste risuonano. Ma il coronavirus continua a creare problemi. Ha Chong-hyunun venerato artista coreano ed esponente della Dansaekhwa o pittura monocromatica (monocolore), 86 anni, avrebbe dovuto brindare all’apertura di una rassegna del suo lavoro questa settimana al Palazzetto Tito, ma sia lui che sua moglie, Park Mi-ja , è risultato positivo ed è rimasto a casa.

<

Mercoledì sera, il curatore della mostra, Sunjung Kim, ha dato il benvenuto agli ospiti della mostra (il figlio maggiore dell’artista, Ha Yun, la cui nascita ha ispirato un’opera del 1967 in mostra, sarebbe stato a disposizione il giorno successivo). Ci sono una generosità delle opere tipiche di Ha, immagini ruvide ed eleganti che ha realizzato spingendo la pittura a olio attraverso un panno di canapa, così come le prime astrazioni meditabonde che ha trattato con le fiamme e alcune ricoperte di filo spinato o molle. Il suo lavoro recente ha caratterizzato colori radiosi e uno nuovo di zecca – scintillante di segni blu e bianchi, una specie di cascata – era appena asciutto.

Credito…Sang Tae Kim, via Kukje Gallery

“La Biennale mostra sempre cose nuove, ma volevo fare una retrospettiva”, ha detto Kim, spiegando che il suo obiettivo è che le persone capiscano come Ha “mostra l’arte contemporanea coreana che cambia e cresce, insieme al nostro sviluppo economico”. Guarda caso, ha incontrato la sua arte in un piccolo spazio alla Biennale del 1993 (prima che il paese avesse un padiglione permanente a Venezia). Ora il suo lavoro ha una sala espositiva tutta per sé, e lei spera che lo vedrà più avanti nel corso della sua corsa. ANDREA RUSSETH

Per arrivare al Anselmo Kiefer mostra al Palazzo Ducale in Piazza San Marco, bisogna snodarsi oltre il grande cortile, su per le scale in pietra dove un tempo calcavano gli stessi Dogi, attraverso la sala del Gran Consiglio con le opere di Tintoretto Il Paradiso raggiante verso il basso e poi ancora attraverso una stretta porta. È solo lì che si incontrano le opere monumentali di questo emozionante spettacolo.

Qui, i dipinti dal pavimento al soffitto di Kiefer — in 14 parti, in totale — ricoprono ogni parete del Sala dello Scurtino. Una seconda opera con lo stesso titolo, un dipinto in sette parti, è collocata come abside in una stanza attigua.

La mostra, che coincide con la Biennale, fa parte della celebrazione del 1600° anniversario della fondazione di Venezia. Come gran parte del lavoro di Kiefer, il passato è fondamentale. Ci sono motivi familiari: l’esperienza della distruzione, i paesaggi vuoti inquietanti, i vestiti vuoti. E il mix di materiali – da acrilico e olio a resina, acciaio, zinco, piombo, filo metallico, foglia d’oro, legno cauterizzato, tessuto, terra, paglia, corda, carta e carbone, oltre a scarpe e libri bruciati – fonde l’arte e scultura.

Ma guarda ancora più da vicino e cominci a vedere le impressioni di questa città: la sagoma di un angelo, il leone alato di S. Marco, lo sciabordio del Canal Grande, l’architettura gotica del palazzo stesso.

Il titolo dell’opera è tratto dagli scritti del filosofo veneziano Andrea Emo: “Questi scritti, quando verranno bruciati, daranno finalmente un po’ di luce”, liberamente tradotto come “Questi scritti, quando bruciati, faranno finalmente un po’ di luce .”

È impossibile non pensare al passato mentre guardi in alto dove le tele dell’artista tedesco incontrano i soffitti, con i toni dorati di quei dipinti secolari che si riflettono nel nuovo lavoro sottostante. È in questa stessa stanza che hanno lasciato il segno Tintoretto, Palma il Giovane, Andrea Vicenino. Nelle note, Kiefer ha affermato di voler rendere la stanza non solo un ricordo, ma una metafora del movimento tra est e ovest, una convergenza tra passato e presente. Stare in quella stanza, è così. GIULIA FIORITURA

Related Articles

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Back to top button
Close
Close