Movies

Come accade mostra paura e potere attraverso il silenzio

“Qual è il tuo problema?” “Solitudine.” Questo scambio semplice ma poetico da Audrey Diwanè il nuovo straziante film, Succede, contiene moltissimi significati. Quella che apparentemente è una conversazione usa e getta che avrebbe potuto essere facilmente trascurata diventa illuminante e devastante come il magnifico film stesso. Con una sola parola di risposta, un arresto Anamaria Vartolomei coglie la crisi che sta affrontando il suo personaggio, Anne. Studentessa universitaria che studia letteratura in Francia negli anni ’60, le piace uscire a ballare con le sue amiche e ha grandi aspirazioni per il suo futuro.

<

Basato sull’omonimo romanzo di Annie Ernauxil film è un’opera cinematografica eccezionale che ha vinto il prestigioso Leone d’Oro al Mostra del Cinema di Venezia e ha ottenuto il plauso della critica uscendo dai più recenti Sundance Film Festival. È uno studio del personaggio incredibilmente ben recitato, un ritratto mirato della sua epoca e, soprattutto, uno sguardo fermo su come l’imposizione strutturale della paura oppressiva si impadronisca completamente di una società. Quando lo fa, le persone che rimangono indietro devono affrontare il mondo inutilmente terrificante da sole e senza risorse. Sono abbandonati alla crudeltà insensibile che resiste oltre i confini di qualsiasi luogo.

VIDEO DEL COLLIDER DEL GIORNO

IMPARENTATO: Mostra del Cinema di Venezia: ‘Happening’ di Audrey Diwan porta a casa il Leone d’Oro, leggi l’elenco completo dei vincitori

Tutto questo viene messo a fuoco quando Anne scopre di essere incinta. Sono informazioni che vengono presentate nei freddi confini di uno studio medico, una meteora che si infrange nel mondo di Anne. Capisce cosa significa per lei questo in un paese dove, a quel tempo, l’aborto è illegale. Mentre la negazione e l’eventuale paura si manifestano sul suo viso, chiede disperatamente aiuto al dottore. Tenta di mettere a tacere qualsiasi conversazione su potenziali rimedi per la salute, terrorizzato quando dice che “la legge è spietata” se dovesse aiutarla. È l’inizio di un film che mostra il potere soffocante del silenzio inesorabile. È una storia assolutamente coinvolgente raccontata in un mondo governato dalla forza divorante del terrore legalizzato, un ordine bavaglio contro la compassione che minaccia di schiacciare chiunque sia preso nelle sue mani. Rivela l’isolamento che le donne devono affrontare ogni volta che diventano bersaglio di leggi che le criminalizzano.


È in questo isolamento che il film cattura un’esperienza avvolgente che è tanto avvincente nella sua arte quanto straziante nel suo soggetto. Mentre il romanzo originale è uscito nel 2000 e il film è stato presentato in anteprima più di un anno fa, gli eventi della scorsa settimana lo hanno portato vicino a casa dove capriolo v. Wade potrebbe presto essere ribaltato negli Stati Uniti. È un promemoria della sua continua rilevanza che trascende il tempo e lo spazio. Come ci mostra il film, l’aborto reso illegale non impedisce che la procedura avvenga. Invece, costringe semplicemente le persone come Anne in situazioni disperate in cui devono nascondersi da tutti intorno per non essere scoperte per aver cercato di esercitare una semplice scelta sul proprio corpo. Anche quando cerca di parlare con i suoi amici, incontra un silenzio soffocante poiché tutti temono di poter essere arrestati per essere coinvolti. È un momento deprimente anche se veritiero, che rivela come le persone più vicine ad Anne non parlino nemmeno con lei dell’argomento. Questo crea tensione nelle scene più silenziose, lasciandoci senza fiato mentre vediamo le persone ignorarla ancora e ancora. Mentre il film si muove dolcemente ma cupamente nel tempo con gli intertitoli che segnano il passare delle settimane, vuoi urlare a qualcuno che almeno riconosca ciò che sta accadendo.


Diwan, in quello che è notevolmente solo il suo secondo film, mette in scena queste scene attorno a un tranquillo terrore derivante dall’essere abbandonati da tutti. Svela come il pericolo che Anne deve affrontare non derivi da un potenziale aborto ma dall’ambivalenza della società nei confronti del suo benessere. A volte, è più vicino all’ostilità, con un dottore che arriva al punto di mentirle sulla propria salute. Lo fa senza alcun timore di ripercussioni poiché non potrebbe mai rivelare quello che è successo senza essere lei stessa imbrogliata, lasciandola vulnerabile alla sua manipolazione. Nel ritrarre il peso schiacciante del silenzio imposto dall’istituzione, Diwan crea qualcosa che assomiglia di più a un film dell’orrore.

La regia è sia precisa che persistente, lasciando che le scene si svolgano con un senso di concentrazione su Anne in ogni momento in modo da vedere la graduale erosione della sua speranza per se stessa. Anche quando ci sono persone che si offrono di aiutarla sotto la copertura dell’oscurità, le conversazioni rimangono silenziose e vigili. Crea un senso devastante di quanto sia terribile la vita per Anne, senza mai perdere di vista la sua umanità al centro di tutto. Quando alle persone è proibito persino parlarle, il film riempie il vuoto del loro silenzio con un senso di paura travolgente. Ci porta nei suoi panni, mostrando le conseguenze quotidiane che derivano dalla società che prende di mira coloro che cercano solo di sopravvivere.


L’atto finale è un’esperienza dolorosa in quanto non si sottrae alla realtà della precarietà in cui Anne è stata costretta e a ciò su cui tutto ha costruito. Gran parte di questo viene guardato con un buco nello stomaco mentre vieni messo attraverso lo strizzatoio dell’ansia e della rabbia, aggrappandoti alla speranza che troverà una via d’uscita pur sapendo che non doveva essere così. La crudeltà che le è stata inflitta è stata una scelta, una misura calcolata di controllo. È una testimonianza del talento di Diwan che è tutto così d’impatto nel modo in cui lo scava, mostrandolo francamente e senza pretese come sarebbe effettivamente in questi momenti.

Tuttavia, ciò a cui continuo a tornare non sono questi momenti finali, ma la risposta di Anne nel mezzo del film. La solitudine è quello che si è rivelato essere il suo problema più grande, a causa del modo in cui non è stata in grado di ottenere supporto da nessuna parte, il che ha finito per aggravare tutto il resto che doveva affrontare. È difficile trarre ottimismo da queste informazioni, anche se il film fornisce uno sguardo su cosa può accadere quando sosteniamo gli altri che sono stati presi di mira dalle stesse istituzioni della nostra società. È in coloro che rischiano tutto per gli altri che il film trova un senso del potere rivoluzionario collettivo per combattere le forze pervasive della paura e del controllo. Non è facile, anche se questo rende ancora più necessario avere paura e aiutare comunque. Questa è la rivelazione conclusiva del film, una verità che si avverte nel sottile trionfo e nella tragedia degli durevoli fotogrammi finali.



Undici-essenziale-donna-diretto-culto-classici-per-streaming-on-the-criterion-channel-feature

11 migliori classici di culto diretti da una donna da trasmettere in streaming su Criterion Channel

Leggi Avanti


Circa l’autore

Related Articles

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Back to top button
Close
Close