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Cucchiai da asporto, isolamento e una telecamera nucleare: 10 mostre da non perdere al London Gallery Weekend | Mostre

Lonnie Holley: La crescita della comunicazione

Lonnie Holley L’Alabama è cresciuto negli anni ’50 guadagnandosi da vivere vendendo i rifiuti delle persone, e gli assemblaggi intuitivi e compulsivi dell’artista autodidatta davano ancora nuova vita a rifiuti indesiderati. Sebbene la sua arte sia radicata nel profondo sud, è l’ex sito di test militari del Suffolk, Orford Ness – la base per un nuovo ciclo di canzoni commissionato dai pionieri dell’arte pubblica Artangel – che informa le sue ultime sculture e dipinti.
Edel Assantidal 13 maggio al 2 luglio.

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Conversazioni su domani

Pomeriggio, 1979.
Pomeriggio, 1979. Fotografia: Mrinalini Mukherjee/cortesia l’artista e Jhaveri Contemporary, Mumbai

La fedele sostenitrice londinese Sadie Coles ha invitato gallerie di Mumbai, Calcutta e Nuova Delhi a occupare il suo spazio di Davies Street per una mostra collaborativa di alcune delle principali luci dell’arte dell’Asia meridionale. Gli straordinari includono il ritardo Mrinalini MukherjeeLe figure ultraterrene realizzate con canapa contorta e i disegni surrealisti di Prabhakar Pachpute che affrontano le condizioni di lavoro nel suo stato natale, il centro minerario di carbone Chandrapur.
Sede centrale di Sadie Colesdall’11 maggio al 18 giugno.

Luchita Hurtado

I dipinti Sky Skin di Luchita Hurtado degli anni ’70 evocano pensieri sulle madri della terra e sul misticismo del deserto, con le loro sinuose catene montuose del New Mexico, piume fluttuanti e sfere celesti che suggeriscono forme femminili contro cieli blu. Venerdì sera il gruppo jazz afrolatino tutto al femminile Colectiva eseguirà musica realizzata in risposta al lavoro di Hurtado.
Hauser & Wirthdal 13 maggio al 30 luglio.

Amie Siegel: Linee di sangue

Nel suo ultimo lungometraggio, l’acclamata cineasta americana segue i dipinti di animali di George Stubbs dai loro soliti luoghi di riposo nelle cataste di campagna fino a brevi proiezioni nelle gallerie pubbliche. Gli animali legati e i loro rispettosi sposi sfilano sulla tela mentre il personale della vita reale mantiene le dimore geriatriche e i cani ragliano nei terreni circostanti. I frequentatori del museo, nel frattempo, si divertono. È un’escoriazione brillantemente schietta di classe e privilegio, arte e potere.
Tommaso Danesefino al 23 luglio.

Nicola L

Stessa pelle per tutti, 1975.
Stessa pelle per tutti, 1975. Fotografia: Michael Brzezinski/Courtesy: Alison Jacques, London/Nicola L Collection and Archive

Questo assaggio di arte anomala del lavoro di Nicola L dovrebbe stuzzicare l’appetito per un sondaggio del 2024 al Camden Arts Center. È nota soprattutto per le sculture e i mobili che ha iniziato negli anni ’60: lampade con le labbra imbronciate o nudi imbottiti che colpiscono l’oggettivazione femminile. Le sue sculture di tessuto in cui possiamo infilare braccia, gambe e teste sono come seconde pelli che ci invitano a essere uno con l’altro.
Alison Jacquesdal 13 maggio al 23 luglio.

Andrea Gursky

La portata delle ultime vaste fotografie manipolate digitalmente di Gursky attesta il motivo per cui è considerato il grande cronista della nostra epoca. Che si tratti di sfilate o governo, enormi negozi di bricolage, letti di fiumi prosciugati, raduni innevati dell’era della pandemia, piste da sci o miniere di sale, i suoi soggetti non solo sembrano oltre la portata della cornice di una fotografia, ma oltre la comprensione umana: niente di meno che capitalismo globale divorante e il suo impatto ambientale.
Cubo Bianco Bermondseyfino al 26 giugno.

Lewis Davidson: Clicker

Lo spazio del progetto Xxijra Hii, a Deptford, è una recente aggiunta alla scena del sud di Londra nota per promuovere nuovi talenti, come Davidson, una Slade School of Fine Art le cui creazioni floride e fantascientifiche sono assemblate in modo elaborato da cucchiai da asporto , appendiabiti e altra plastica di uso quotidiano. Oltre alla galleria Sid Motion, la nuova arrivata a sud di Bermondsey, Xxijra Hii ospiterà anche il South London Art Party di sabato sera, con musica dal vivo presso gli AMP Studios.
XXijra Hiifino al 28 maggio.

Jane e Louise Wilson: La fotocamera tossica

Konvas Avtomat, La fotocamera tossica, 2012.
Konvas Avtomat, La fotocamera tossica, 2012. Fotografia: Mark Blower/Jane e Louise Wilson/cortesia Maureen Paley, Londra

Il tintinnio della sciabola nucleare di Putin rende il film di Jane e Louise Wilson del 2012 The Toxic Camera orribilmente preveggente. Il loro studio sul disastro di Chernobyl è ancorato ai tentativi del documentarista Vladimir Shevchenko di filmarne le conseguenze per la TV ucraina. Alla fine è morto per malattia da radiazioni e anche la sua macchina fotografica è diventata letalmente radioattiva. Oltre a questo, i Wilson sottolineano la vulnerabilità del nostro pianeta in recenti fotografie che esplorano i fragili ecosistemi insulari.
Maureen Paleyfino al 5 giugno.

Korakrit Arunanondchai e Alex Gvojic: Songs for Living

Il rapper thailandese diventato artista noto per i video alla moda e ad alta energia che mescolano tribù moderne e antiche credenze viaggia attraverso mondi infuocati e sottomarini in questa installazione propulsiva. Effigi di birdman in fiamme; festaioli in topless dipinti sul corpo; cefalopodi color inchiostro; e paesaggi urbani vertiginosamente invertiti sono tra le immagini irresistibili del direttore della fotografia Gvojic. Il musicista Zsela racconta il viaggio spirituale con una colonna sonora che va da thrums distanziati a frenetici tamburi.
Carlos/Ishikawafino al 15 maggio.

Mandy El-Sayegh, Il minimo

Il primo artista a cinch Fine settimana della Galleria di Londrala nuova commissione di arte pubblica di Mandy El-Sayegh, la performance di Mandy El-Sayegh esplora lo spazio ristretto di una cella di isolamento. Co-creato con la coreografa Alethia Antonia e la compositrice Lily Oakes e co-commissionato da Progetti UPsi preannuncia uno studio viscerale sul movimento limitato dei corpi isolati, che sicuramente parlerà a voce alta a un mondo che esce dal lockdown.
Varie volte, 13 maggio, Chiesa di San Giacomo, Piccadilly; 14 maggio, Piazza della Biblioteca Peckham; 15 maggio, Giardini Allen

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