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Gaspar Noé sulla demenza in “Vortex”, le streghe in “Lux Æterna” e il “lato sciamanico del cinema”

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Gaspare NoèIl nuovo film di “Vortex”, sicuramente metterà a disagio il pubblico, ma non nel modo in cui lo aveva prima, film scandalosi, “Irreversibile,” o “Climax”, hanno fatto. Qui, il regista argentino residente in Francia racconta i momenti molto reali e molto dolorosi della vita di una coppia di anziani (Dario Argento e Françoise Lebrun). Lei soffre demenza ed è in declino; anche lui ha problemi di salute.

Noé gira “Vortex” in split screen, che non è ingannevole, ma piuttosto rivela la tragedia quando distrugge il suo lavoro mentre è sotto la doccia, o i parallelismi tra padre e figlio, Stéphane (Alex Lutz), che si ferma di tanto in tanto al tempo. Noé filma la maggior parte di “Vortex” all’interno della casa molto disordinata (quasi labirintica) della coppia, il che non fa che aumentare la sensazione di essere emotivamente sopraffatto.

Poiché la coppia si rifiuta di trasferirsi in una struttura di residenza assistita, le cose peggiorano solo quando lei mescola le pillole o lascia il gas acceso. “Vortex” è implacabile nella sua rappresentazione di questa situazione difficile e deprimente.

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Noé ha anche un altro film, “Lux Æterna”, in uscita il 6 maggio. Questo cortometraggio del 2019, che dura meno di un’ora, utilizza anche un approccio a schermo diviso poiché ritrae l’attrice Beatrice Dalle cercando di fare un film sulle streghe con Charlotte Gainsbourgmentre ogni tipo di interruzione e disturbo si verifica sul set e fuori.

Guarda un trailer di “Lux Æterna” qui sotto via Youtube.

Il regista ha parlato con Salon dei suoi due film molto diversi.

“Vortex” è pieno di emozioni, che fluiscono e rifluiscono mentre seguiamo i personaggi. Cosa ti ha spinto a raccontare questa storia e creare le situazioni e gli episodi che hanno plasmato la narrazione?

È più vicino alla mia vita. Gli altri film che ho fatto riguardano personaggi che si drogano, o una donna violentata e il suo ragazzo che si vendica del suo aggressore, o dei ballerini di cui [drinks] sono a spillo e diventano pazzi. Quelle storie sono più lontane dalla vita di tutti e dalla mia vita. “Amore” E questo film è stato più vicino alla mia vita, questo lo è ancora di più, perché mia madre ha avuto la demenza per otto anni, poi è morta. Conoscevo l’argomento. I miei produttori mi hanno chiesto se avessi un’idea per un film con due o tre personaggi in un appartamento, perché il COVID ha complicato qualsiasi produzione. Ho detto che avevo un’idea su una vecchia che ha la demenza, suo marito sta cercando di prendersi cura di lei e il loro figlio è inutile quando hanno bisogno di lui. È una storia molto semplice a cui la maggior parte delle persone può identificarsi se hai più di 45-50 anni.

Sì, il tuo film è molto radicato nella realtà.

Prima di girare questo film, ho perso tre uomini che mi erano vicini, tutti di circa 80 anni. [Argentine filmmaker] Fernando Solanas, che era il migliore amico di mio padre. Ho iniziato come assistente alla regia con lui. Era come mio padre artistico. Ho perso Philippe Nahon, il mio primo attore, morto di COVID, e ho perso il padre di Lucile [Hadzihalilovic, Noé’s wife], che è stato come un secondo padre per me. Morirono tutti nello stesso anno. Tre figure paterne muoiono di fila. Ero di pessimo umore. [Laughs] La cosa buona [pandemic] reclusione, ho guardato i classici del cinema giapponese che sono melodrammi davvero crudeli per un pubblico adulto.


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Impariamo alcuni dettagli sui personaggi nel corso del film, ma soprattutto siamo immersi nelle loro vite attuali. Cosa puoi dire sul lavoro con gli attori sui personaggi, sulla loro storia e sui loro ricordi?

“Il film sembra un documentario perché non ho dato loro alcuna battuta da imparare. Stavano improvvisando i loro dialoghi”.

Per me, la coppia sono intellettuali di sinistra di successo vissuti negli anni ’60 e ’70. La vecchiaia è un problema biologico. È un orologio dentro ogni essere umano, e c’è un punto di rottura, e il resto è solo una caduta. Non si può mai dire quanto fossero bravi i personaggi nelle loro professioni. Visti dall’esterno, come sono raffigurati, sembrano essere stati bravi e di successo e molto intelligenti, ma stanno solo vivendo i loro ultimi giorni. Il film sembra un documentario perché non ho dato loro nessuna battuta da imparare. Stavano improvvisando il loro dialogo: il padre e il figlio. Nel caso di Françoise, le ho detto di borbottare piuttosto che parlare; Hai problemi a trovare parole e frasi, quindi presentati dal parlare. Puoi parlare con i tuoi occhi. Tutto il film è fresco perché stavano scrivendo i propri dialoghi con il proprio vocabolario.

Hai girato “Vortex” in un formato a schermo diviso. Ogni sequenza costringe lo spettatore a seguire un’azione sull’altra. È facile seguirlo quando lei dorme (o viceversa), ma ci sono anche momenti drammatici e scene che si sovrappongono. Puoi discutere il tuo approccio qui?

Avevo realizzato “Lux Æterna” con schermo diviso e alcune scene avevano un triplo schermo e mi è piaciuto quel trucco. Ho anche fatto un corto di moda per San LorenzoEstate del 21,” e quando l’ho finito alcune persone hanno detto che sembrava un film di Dario Argento. Ho chiamato [Dario] e disse: “Ti stavo copiando”. Quando ho iniziato a scrivere il trattamento di 10 pagine di “Vortex”, Dario è stata la prima persona che mi è venuta in mente per il film. Non usa lo schermo diviso, ma ho pensato a due film diretti da Paul Morrissey — “Chelsea Girls”, che ha co-diretto con Andy Warhol, e “Forty Deuce”, girato con due telecamere. Ricordo di aver visto quel film alla scuola di cinema in Francia. Si trattava di prostitute maschi nella 42esima strada. Quarant’anni dopo, ho pensato di poter provare a fare l’intero film con uno schermo diviso, e avrebbe avuto più senso. È una coppia che vive sotto lo stesso tetto, ma sono in due realtà separate, ogni realtà è come una bolla.

Ho visto “Chelsea Girls” e puoi ascoltare solo una colonna sonora perché il proiezionista controlla il volume e ciò che senti da ciascuna delle due scene mentre vengono mostrate contemporaneamente.

Avrei potuto avere dialoghi diversi su entrambi i lati, ma sapevo che non avrebbe funzionato, avrebbe danneggiato la comprensione di entrambe le storie.

Il film è claustrofobico, essendo girato quasi interamente con i personaggi che dominano l’inquadratura e circondati dal disordine. Mi sono meravigliato della scenografia dell’appartamento. Puoi parlare del modo in cui hai inquadrato il film e utilizzato lo spazio? Ancora una volta, la storia della vita della coppia e dei loro ricordi invade ogni scatto.

“Quando svuoti un appartamento, ti senti come se stessi accoltellando i tuoi genitori perché quella è la loro vita”.

È molto claustrofobico perché il soffitto è estremamente basso. Posso toccarlo con la mia mano. Volevo girare in quel particolare appartamento perché il soffitto era così basso che sembrava una bolla. Quello che ho notato quando usi lo schermo diviso è che sembra migliore quando due fotogrammi sono dello stesso livello. Primo piano da un lato, l’altro ha bisogno dello stesso dall’altro per essere livellato. Se un’immagine è ferma l’altra dovrebbe essere ferma, o se non riuscissi a stabilizzare l’immagine a destra, farei l’immagine a sinistra, la scuoterei in post-produzione.

Mi sono ispirato a un famoso critico cinematografico che viveva a un isolato da casa mia. Aveva libri in tutto il suo appartamento. Quando svuoti un appartamento, ti senti come se stessi accoltellando i tuoi genitori perché quella è la loro vita. Il film è ciò che accade dopo la morte dei genitori.

Ci sono diversi punti nel film, da mentire a Stéphane per impedirgli di preoccuparsi, e la necessità di comunicazione; la mancanza di ausili sanitari per monitorare la coppia; così come la questione del medicamento/uso di droghe come unguento. C’era un’agenda qui per sollevare punti su come ci preoccupiamo (o non ci interessa) per, come dice il film, “coloro il cui cervello si decompone davanti ai loro cuori?”

Stephané dice che era un eroinomane, e lo vedi fumare di nuovo schifo, ma sono tutti dipendenti da qualcosa: le loro pillole psichiatriche o le pillole per la tensione, o l’eroina. Siamo tutti dipendenti. Posso dire che sei dipendente dai libri, perché vedo i libri dietro di te. Sono dipendente dai Blu-ray. Ero dipendente dalle feste, ma mi sono calmato molto. La dipendenza ti fa la vita. Ho iniziato presto; Ho chiamato questa malattia mentale hardcore collezionare — fumetti, e mi chiedevo perché cazzo sto passando così tanto tempo a comprare libri, riviste, poster, dischi. Non ho mai dovuto andare da uno psichiatra per fermare qualcosa, ma se ci fosse uno psichiatra specializzato su come fermare eBay, ci andrei.

Parliamo dell’altro tuo film, “Lux Æterna”, che descrive il caos che accade sul set di un film. Come sei arrivato a realizzare questo film, che sembra un divertente progetto collaterale tra i lungometraggi o un modo per sperimentare con lo schermo diviso e gli effetti stroboscopici?

“Faccio più spesso film sui perdenti che sui vincitori e parte del fatto di essere un perdente è non essere in grado di comunicare”.

Quel film è iniziato quando Anthony Vaccarello, l’art director e stilista che disegna per Yves Saint Laurent, mi ha chiesto se fossi interessato a fare un cortometraggio se poteva finanziarlo. Ho detto: “Quali sono le condizioni?” Ha detto, basta usare i vestiti per il nostro marchio e le icone per il nostro marchio, Charlotte Gainsbourg e Beatrice Dalle. Inizialmente, ho pensato che sarebbero stati 6-10 minuti e l’avrei girato con riprese lunghe come “Climax”, ma il primo giorno è stato così disordinato, sapevo che dovevo fare qualcos’altro, quindi ho ripreso quello che ho fatto con due a tre telecamere, ed è diventata una creazione collettiva. Sapevo che volevo che le luci dietro le tre streghe fossero stroboscopiche con colori e luci. Mi piace improvvisare il più possibile sul set. Non mi sarei mai aspettato che il film fosse così buono o di 52 minuti, e siamo andati a Cannes, ed è stato un evento grande e gioioso. Poi è successo così spontaneamente, puoi dirti che ci siamo divertiti sul set contrariamente ai personaggi che stanno soffrendo perché stanno girando un film.

Sia “Vortex” che “Lux Æterna” trattano problemi di comunicazione o incomprensioni. Questo è un tema che attraversa tutto il tuo lavoro. Cosa stai cercando di esprimere?

Il mondo reale è molto più istintivo e complesso. Non credo di avere maggiori problemi di comunicazione rispetto ad altri. Penso di avere meno problemi di comunicazione rispetto alla maggior parte delle persone. Ma più spesso faccio film sui perdenti che sui vincitori, e parte del fatto di essere un perdente è non essere in grado di comunicare.

“Non ti rompe i coglioni, ma ti rompe un po’ gli occhi.”

Citi i registi e parli di elevare il cinema a una forma d’arte. In “Vortex” hai discussioni sul cinema come luogo per esporre i sogni. Cosa pensi del cinema e in che modo film come “Lux Æterna” e “Vortex” contribuiscono alle tue idee?

I film, quando sono belli, a volte possono essere come sogni condotti. C’è un lato molto sciamanico nel cinema. Crei una storia, la proietti su un grande schermo, le persone sono in una scatola buia. Ti senti come se fossi in una specie di sciamanico cerimonia, e il regista è il sacerdote che racconta la storia del passato al pubblico seduto al buio. La maggior parte dei registi si sente come il mago di Oz, o vorrebbe essere il Mago di Oz. L’ho detto mille volte, ma credo che la mia migliore esperienza psichedelica sia stata guardare la fine di “2001” all’età di 6 o 7 anni. Quando l’ho visto sul grande schermo, ho pensato: “Che ca**o è questo?” La cosa buona di “Lux Æterna” è che quando finisce, sei felice. Non ti rompe i coglioni, ma ti rompe un po’ gli occhi.

“Vortex” si apre venerdì 29 aprile. Guarda un trailer qui sotto, via Youtube.

“Lux Æterna” apre il 6 maggio.

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