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George Perez è stato il maestro del grande momento dei fumetti

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Pochi artisti possono attraversare la vita sapendo di aver fatto esattamente ciò per cui sono stati messi su questa terra. George Pérez ha fatto sembrare facile questo ballo con il destino.

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Oggi è quasi impossibile trovare qualcuno che lavori nei fumetti che non sia stato in qualche modo ispirato dal potente portfolio di Pérez. giganti del settore come Jim Lee, Brian Michael Bendis e Dan Jurgens ha reso omaggio sui social media alla notizia della sua morte Venerdì all’età di 67 anni.

E sulla pagina, il potere narrativo delle matite di Pérez è stato alimentato dall’innegabile gioia che traspare in ogni pannello ha mai illustrato. Sfogliare le pagine dei suoi decenni di lavoro con Marvel e DC Comics, nonché progetti indipendenti, significava sapere che quest’uomo era nato per disegnare supereroi.

Poiché i fumetti sono cambiati nel corso degli anni, il suo stile artistico è rimasto classico: sottile e sofisticato. Non si è mai piegato alla pressione di attirare eroine ipersessualizzate in posizioni suggestive o eroi che sembravano prendere potenziatori delle prestazioni dei supereroi, che erano le norme per molti editori negli anni ’90 estremi.

Ora viviamo in un mondo in cui i fumetti sono intrecciati nel tessuto del DNA di Hollywood. Gli eroi che Pérez ha disegnato per anni negli anni ’70, ’80 e ’90 hanno fatto parte di alcuni dei più grandi momenti al botteghino della memoria recente.

Non puoi guardare Thanos camminare verso i Vendicatori brandendo il potere dell’Infinity Gauntlet nel Film “Avengers”. e non vedere la copertina di Pérez di “Infinity Gauntlet” n. 1. Quel fumetto ha l’aspetto e l’atmosfera di un film ad alto budget con il suo stuolo di supereroi Marvel che circondano un imponente cattivo.

Dai un’occhiata alla cover di Pérez di “Wonder Woman” n. 1 durante il revival dell’eroina alla DC Comics a metà degli anni ’80, con le braccia alzate e i suoi braccialetti indistruttibili che si scontrano tra loro, risuonando di potere – parte di una trama di cui Pérez è coautore che fondeva la tradizione di Wonder Woman con la mitologia greca. Ora guarda Il film “Wonder Woman” di Patty Jenkins e guarda quanti di quei fumetti che Pérez ha disegnato a matita hanno ispirato uno dei film più importanti che la DC abbia mai realizzato.

Pérez è stato il maestro del grande momento cruciale dei supereroi. I suoi fumetti erano film prima che i film sui supereroi fossero una cosa coerente. Chi se ne importava se allora negli anni ’80 e ’90 i fumetti non fossero presi sul serio da Hollywood? Una fiaba disegnata da Pérez era tutto ciò di cui avevi bisogno. Si potrebbe obiettare che il crossover Justice League/Avengers nel 2003 che ha illustrato e co-autore con Kurt Busiek è stato monumentale quanto il primo film di “Spider-Man” uscito un anno prima.

Una delle cose che mi ha trascinato per sempre nei fumetti è stata scoprire che Dick Grayson, Robin the Boy Wonder, era cresciuto. Non era più un ragazzino. Stava passando a una nuova identità di supereroe e stava scappando dall’ombra di Batman.

Pérez ha contribuito a creare quel momento in un numero di “The New Teen Titans”, una serie che ha disegnato insieme allo scrittore Marv Wolfman che li ha catapultati allo status di rock star. Pérez disegnava sempre Robin con i muscoli delle dimensioni del normale supereroe dei fumetti per adulti di quel tempo: non sembrava mai un bambino. E questo era il punto. La crescita di Robin è stata importante per Wolfman e Perez. Ed entrambi sapevano che era tempo per lui di passare a una nuova identità (una che alla fine sarebbe diventato il supereroe Ala Notturna). Potresti vedere sia la determinazione sul viso di Robin quando spiega agli altri Teen Titans che deve appendere per sempre il mantello giallo, gli stivali verdi e la maschera, sia lo shock sui volti di ciascuno dei suoi compagni di squadra quando si rendono conto che stanno dicendo addio a un’icona.

Il crepacuore e l’incertezza del momento sono state una testimonianza della capacità di Pérez di attirare emozioni. L’azione è una parte importante dei fumetti, ma gli artisti che possono trasmettere l’impatto emotivo di quelle azioni sono quelli che lasciano il segno.

Pérez era anche orgogliosamente portoricano. Da giovane artista dei fumetti Marvel, lui e Bill Mantlo hanno co-creato il primo supereroe portoricano, The White Tiger, apparso per la prima volta in “The Deadly Hands of Kung Fu” n. 19 nel 1975.

Pérez voleva assicurarsi che tutti si sentissero come se anche loro potessero essere un supereroe, incluso uno come lui, un ragazzo del Bronx i cui genitori erano di Porto Rico. Dopotutto, che senso ha disegnare Superman, Batman e i Vendicatori se sentivi che qualcuno come te non avrebbe mai potuto far parte del roster. Già allora, negli anni ’70, decenni prima che l’industria dei fumetti si interessasse davvero alla diversità tra creatori e supereroi, Pérez ha spinto per l’inclusione.

Il fumetto è diventato HollywoodGli eroi Miles Morales e America Chavez hanno un debito di gratitudine con Pérez per aver mostrato al mondo che anche un Boricua può sognare di volare.

Come fumetti portoricani Giornalista che ha anche scritto una storia di supereroi per la Marvel, sento il significato del lavoro di Pérez pur riconoscendo che il suo successo significava che potevo appartenere a luoghi in cui non vedevo molte persone che mi somigliavano.

Pérez ci ha insegnato che i nostri destini da supereroi sono a portata di mano e non c’è niente di sbagliato nell’inseguirli. Il suo lavoro ne sarà per sempre una testimonianza.

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