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Lo spettacolo dal vivo di Girl Talk è perfetto per il cambiamento di atmosfera

Se la Cambio di vibrazione è reale, non c’è artista migliore di Girl Talk per la colonna sonora. Gregg Gillis ha lasciato il segno affrontando il genere mashup a modo suo, decostruendo e ricostruendo le tracce con una visione coesa, in un modo che ha permesso di suonare le sue canzoni intitolate a volte individualmente come singole, ma anche parte dell’esperienza complessiva dell’album. Prendendo spunto maggiormente da mutuatari come Daft Punk e Beastie Boys, aveva licenza artistica con il suo campionamento, dando nuova vita a canzoni altrimenti standard di una varietà di generi. È stato con questo spirito che si è appoggiato fortemente alla scoperta della musica, dando ai ragazzi dei club, ai fan dell’hip-hop, ai fan dell’indie e ad altri la possibilità di ascoltare i brani sotto una nuova luce, trovare il ritmo nel banale o elevare una canzone rap a una rottura di ispirazione metal.

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Torna con il suo primo album dal 2010 Tutto il giornoGillis ha molto da festeggiare. Stampa a corte piena è una collaborazione con Wiz Khalifa, Big KRIT e Smoke DZA, ed è molto diverso da qualsiasi cosa abbia pubblicato in commercio nella sua carriera. L’album evoca fili di generi ed epoche diversi, proprio come il suo campionamento, ma in canzoni molto più coese e dirette che mostrano gli stili unici dei rapper.

Sulla strada per supportare il nuovo album – e un ritorno al tour ritardato dalla pandemia – l’energia di Girl Talk è contagiosa come sempre, con uno spettacolo dal vivo che rispecchia la mania alimentata dall’ADHD dei suoi primi lavori. Lunedì al Regent Theatre, dopo un ispirato ritorno a casa dall’esordio di Hugh Augustine, Gillis ha messo a fuoco l’intera era del sleaze indie.

La folla esaurita era presente dal salto, in una stanza che, come ha sottolineato Gillis, sembrava “40 gradi più calda” di qualsiasi altro luogo del suo tour. Il palcoscenico era un miscuglio in continua evoluzione da qualche parte nel mezzo Tutto Ovunque Tutto In Una Volta e Penso che dovresti andartene con Tim Robinson. Non c’erano meno di 40 persone sul palco (incluso Agostino a un certo punto), pistole di carta igienica, nuvole sopra il palco su cui erano proiettate immagini con proiettori, palloncini di varie dimensioni, cannoni a coriandoli, gigantesche palme illuminate, t – pistole a camicia, ragazzi in costume da scheletro, ragazzi in smoking con passamontagna, un preservativo lungo trenta metri pieno di coriandoli, enormi gonfiabili che ricordano borse di cornhole, un tizio con una parrucca di Sonic The Hedgehog e Girl Talk con il suo laptop, che perde pelo uno strato di vestiti alla volta.

Il set è stato di 90 minuti stretti; Ancora una volta, e la folla ballata, surriscaldata e disidratata avrebbe potuto essere nei guai. Ciò che ha sempre reso Girl Talk invitante e ancora più interessante come progetto creativo è l’obiettivo attraverso il quale Gillis vede non solo la musica, ma anche il modo in cui le persone consumano la musica. Il suo lavoro negli anni 2000 prevedeva la naturale evoluzione della cassa che scava negli mp3 per lo streaming e persino l’esperienza di TikTok. Le canzoni su TikTok assumono una vita propria indipendentemente dall’etichetta, dal periodo di tempo o persino dal contesto. Una canzone può tendere e trasformarsi in un significato completamente diverso, ed è meno importante il modo in cui i fan arrivano a una canzone piuttosto che scoprirla.

Uno dei miei ricordi preferiti del 2008 Nutrire gli animali era in “Hands In The Air”, dove le prime strofe immediatamente riconoscibili di “Whoop There It Is” si riversano nell’aria. Ma il ritmo di sottofondo era uno che non riuscivo a individuare. Mi ci è voluto molto più tempo di quanto mi piace ammettere che si trattava di “In A Big Country” di Big Country, una canzone che alla fine avrei inserito in un mucchio di playlist e che ascolto ancora oggi. È del tutto possibile che qualcuno là fuori abbia sentito Gillis usare “Lovefool” dei Cardigans su una canzone di Doja Cat in uno spettacolo dal vivo, e abbia passato giorni a cercare di metterlo davanti alla pura gioia di collegare i punti e ascoltarlo su Spotify.

Lo spettacolo di lunedì sera sembrava simile a quei primi giorni in cui cercavo di rintracciare qualsiasi ritmo e qualsiasi canzone che mi facesse sentire in quel modo, e mi rende nostalgico, ma anche eccitato per qualsiasi generazione che può trovare canzoni – nuove, vecchie o rielaborate – che li ispirano. Che si tratti di Olivia Rodrigo che utilizza il DNA delle canzoni pop-punk che sono state intorno a tutta la sua vita, un successo dei Fleetwood Mac che ha trovato nuovo respiro su TikTok, o le canzoni degli anni ’90 rallentate e inserite in trailer di film drammatici, l’appiattimento della cultura e l’inesauribile La natura dello streaming rende tutto, ovunque, tutto in una volta un pozzo creativo che è tanto esasperante e vertiginoso quanto stimolante.

È giusto che Girl Talk abbia il bis, la sua possibilità di stare su un tavolo e guardare tutto.

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