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Met Gala 2022: Tutto quello che c’è da sapere sul tema “Gilded Glamour”.

Scritto da Jacqui Palumbo

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Quando le celebrità saliranno sul tappeto rosso del Met Gala il 2 maggio, probabilmente non mancheranno corsetti e trambusti.

Questo perché il codice di abbigliamento per l’evento di quest’anno, ospitato dal Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute, è “Gilded Glamour and White Tie”, che fa riferimento all’era sontuosa della moda americana negli ultimi decenni del 19° secolo, quando l’industrializzazione ha rapidamente amplificato il divario di ricchezza del paese.

Questo Met Gala accompagna la seconda parte della mostra del Costume Institute “In America: un’antologia di moda,” che si è aperto lo scorso settembre e ha guidato l’abbigliamento dell’evento precedente. E anche se apparentemente c’è sempre un certo grado di flessibilità quando i partecipanti della lista A interpretano il tema (“Cosa c’è di più americano di una maglietta dalla testa ai piedi?”!” disse Kim Kardashian, dopo essere salita sul tappeto rosso con uno spettrale look Balenciaga tutto nero), questo suggerimento darà agli ospiti la possibilità di assecondare le loro aspirazioni più decadenti.

“È molto abbellito, molto esagerato, molto strutturato”, ha detto la storica della moda e curatrice Kate Strasdin dello stile Gilded Age in una video intervista. “Sembra così imbottito rispetto al modo in cui pensiamo al vestire ora.”

Un abito da sera e un abito da ballo di House of Worth, il primo salone di alta moda francese ad aprire un negozio e influenzare la moda americana dall'estero.

Un abito da sera e un abito da ballo di House of Worth, il primo salone di alta moda francese ad aprire un negozio e influenzare la moda americana dall’estero. Credito: Museo Metropolitano d’Arte

L’età dell’oro è stato un periodo di 30 anni durante il quale industriali e magnati immobiliari hanno visto le loro fortune salire a livelli sbalorditivi grazie alla rapida espansione di treni, fabbriche e centri urbani. Nomi di famiglia famosi tra cui Frick, Astor, Carnegie, Rockefeller e Vanderbilt hanno plasmato le infrastrutture del paese e le persone mondane dell’epoca, tra cui Caroline Schermerhorn Astor e Alva Vanderbilt, hanno governato la società di New York.

Per l’élite, la moda divenne il massimo, con rifiniture di pizzo e cristalli e persino ali di uccelli: i modisti dell’epoca usavano così tante piume, ali e uccelli morti impagliati nei loro cappelli che causò la formazione della Società Audubon, per la protezione dei uccelli, nel 1895, secondo all’organizzazione. Sotto i loro abiti che migliorano il fondoschiena, le donne americane indossavano complicati indumenti intimi, inclusi corsetti, spalline imbottite, imbottiture per il busto, crinoline (una forma di sottoveste strutturata) e persino molle d’acciaio per ottenere la forma giusta, sebbene le sagome fossero semplificate alla fine del secolo. Anche l’abbigliamento maschile era molto formale, con il nuovo smoking popolare negli anni ’80 dell’Ottocento che divenne un abito standard per i gentiluomini d’alta quota.
I corsetti sono spuntati sui tappeti rossi nell'ultimo anno, gettando le basi per il Met Gala.

I corsetti sono spuntati sui tappeti rossi nell’ultimo anno, gettando le basi per il Met Gala. Credito: Amy Sussman/Getty Images

Con un focus sugli stilisti americani al gala, alcuni di loro senza dubbio saranno all’altezza della sfida, come Jeremy Scott di Moschino, le cui opulente interpretazioni di riferimenti storici hanno incluso l’invio di borse laterali ispirate al 18° secolo sulla passerella. Le celebrità possono anche fare appello a Christian Siriano o Pyer Moss per i loro pezzi couture esagerati e altamente strutturali, o guardare indietro ai modelli vintage di Alexander McQueen dall’altra parte dello stagno che utilizzavano un cenno all’epoca, come crinoline in gabbia. I corsetti si sono già infiltrati sul red carpet ultimamente, con Olivia Rodrigo, Doja Cat e Dua Lipa tutti li sfoggiano ai Grammy il mese scorso.

Simboli di stato

Durante l’età dell’oro, eri quello che indossavi, come ha notato Strasdin, era il periodo in cui il marchio delle case di moda era un concetto nuovo. Molte donne americane dell’epoca acquistarono i loro abiti di prestigio da Parigi dai pionieri dell’haute couture: Charles Worth, Jacques Doucet, Paul Poiret e Madame Jeanne Paquin, l’ultima delle quali mostrò i suoi design moderni e innovativi all’Esposizione Universale del 1900.

Secondo Strasdin, le sarte americane non avrebbero avuto il loro momento fino a quando la prima guerra mondiale non avesse interrotto la fornitura di beni europei agli Stati Uniti.

“Le donne americane devono effettivamente viaggiare lì, quindi questo è il primo segno di un’enorme ricchezza – per arrivarci davvero per le prove”, ha detto. “Così poi è diventato come gli influencer di Instagram ora – (le donne sarebbero tornate) con abiti che la gente sapeva di aver comprato a Parigi”.

Alice Claypoole Vanderbilt in lei

Alice Claypoole Vanderbilt nel suo abito “Electric Light” (a sinistra) e Alva Vanderbilt nel suo costume da “Signora del Rinascimento veneziano” al Vanderbilt Ball (a destra). Credito: José Maria Mora (2)

In un’epoca in cui i “vecchi soldi” deridevano i “nuovi soldi”, come la nuova fortuna ferroviaria accumulata dai Vanderbilt, era importante essere ben collegati con la cultura europea. Quando Alva Vanderbilt, sperando di essere accettata ai vertici della società, lanciò uno strillone del 19° secolo per il suo palazzo appena completato nel centro della città, soprannominato il Petit Chateau, le fotografie mostrano che indossava un elaborato abito in stile veneziano pensato per imitare le mode dell’era rinascimentale . Nel frattempo, sua cognata, Alice, indossava un abito da spettacolo noto come “luce elettrica” vestito dal salone di Charles Worth House of Worth. Ha abbinato il look a una torcia portatile che ha sollevato sopra la sua testa in un’immagine in posa per assomigliare alla Statua della Libertà.

“L’abito stesso (aveva) tutti i tipi di abbellimenti progettati per catturare la luce”, ha detto Strasdin. “E poi aveva una torcia elettrica che all’epoca era davvero all’avanguardia. È passata alla storia come uno dei capi iconici del periodo”.

Guerre di corsetti

Ma anche se il pendolo della moda oscillava verso il formale e l’elaborato, il movimento estetico sotterraneo iniziò a incoraggiare le donne a sbarazzarsi dei loro corsetti negli anni ’70 dell’Ottocento, respingendo le convenzioni sociali dell’era industriale. Le sue donne bohémien indossavano in pubblico abiti “artistici” ampi che erano considerati scioccanti per la loro associazione con gli indumenti intimi. (Anche gli esteti maschi, come Oscar Wilde, erano disprezzati per le loro cosiddette affermazioni sartoriali femminilizzate.)

L'età dell'oro della HBO

L’età dell’oro della HBO Credito: Alison Cohen Rosa/HBO

Sebbene il movimento non abbia cambiato ampiamente i codici di abbigliamento pubblici per le donne, le sagome hanno in qualche modo preso piede nelle case private delle donne facoltose. Entra nel romantico capo di abbigliamento per il tempo libero dell ‘”abito da tè” – un elaborato precursore del “vestito da pisolino” virale del 2020 – anche se, secondo Strasdin, molti abiti da tè nascondevano ancora “un robusto corpetto disossato” sotto il tessuto. Molti di questi abiti di Adelaide Frick, moglie dell’industriale e collezionista d’arte Henry Clay Frick, risiedono al The Frick a Pittsburgh, che ospita numerosi modelli della Gilded Age.

La ricca storia sartoriale dell’epoca ha già guadagnato una certa attenzione all’inizio di quest’anno attraverso la serie “The Gilded Age”, che ha debuttato lo scorso gennaio su HBO (che è di proprietà della società madre della CNN Warner Bros. Discovery). Lo spettacolo segue due giovani donne che rimangono invischiate nella vita mondana di New York, navigando nel panorama mutevole del denaro vecchio e del nuovo. La costumista principale dello spettacolo Kasia Walicka-Maimone, che ha vestito gli attori Cynthia Nixon, Louisa Jacobson, Denée Benton e Carrie Coon in base alle loro diverse origini sociali e aspirazioni, detto Variety a gennaio la sua squadra è stata “fortunata” a portare l’era sullo schermo.

“È davvero un periodo che ci dà molto da sperimentare, molto da cui attingere e molto da giocare”, ha detto.

L'età dell'oro della HBO

L’età dell’oro della HBO Credito: Alison Cohen Rosa/HBO

I partecipanti al Met Gala di quest’anno potrebbero non replicare gli stili esatti di un secolo e mezzo fa, ma Strasdin trova il tema appropriato per le sue attuali risonanze, incluso l’impatto dei ricchi socialiti (che fanno fortuna grazie al potere di Internet piuttosto che alle acciaierie) per la modernizzazione delle case di moda.

“Sarà fantastico vedere un cenno a tutti gli abbellimenti… e una celebrazione di quel tipo di esagerazione”, ha detto. “E tutta l’esuberanza di colori e forme.”

“E forse dei cappelli pazzi.”

Immagine in alto: un’immagine fissa dal film di Martin Scorsese del 1993 “The Age of Innocence”, ambientato durante l’età dell’oro.

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