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‘Non pensavamo che avrebbero usato gli animali come trampolini’ – Assemble scatena un caos squidgy | Mostre

UN una gigantesca palla verde è a piede libero, portata in giro da una banda di scolari, che allegramente la accelera verso un cerchio di morbidi animali di gommapiuma, che si schiantano contro un proiettore appeso al soffitto lungo il percorso. Altri bambini saltano tra le creature ricoperte di vinile, passando da una tartaruga a una tigre, mentre un ragazzo inizia a cavalcare un rodeo con una foca. Nella stanza accanto, un’altra classe si lancia su una serie di lucide diapositive rosse che si irradiano da un podio a gradini, mentre altre sono impegnate con frammenti di foglia d’oro, a turno per saltare in piedi e attaccare le loro impronte digitali scintillanti sulle pareti del Nottingham Contemporaneo.

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Questo è esattamente il tipo di allegro caos che l’architetto modernista Lina Bo Bardi immaginato quando lei ha disegnato un’illustrazione della piazza pubblica del suo Museo d’Arte a San Paolo (Masp) nel 1968. Al culmine della dittatura militare repressiva del Brasile, ha immaginato un mondo di giochi innocenti, in cui i bambini si arrampicavano su giostre arcobaleno, strisciavano attraverso i tubi e scivolavano lungo il rosso diapositive nastriformi delle sue “sculture praticabili” – che non hanno mai visto la luce del giorno.

“Ha rappresentato una realtà impossibile”, afferma Jane Hall, membro del collettivo di architettura vincitore del premio Turner assemblare, che sono stati incaricati dalla galleria di Nottingham di dare vita ad alcuni degli schemi giocosi di Bo Bardi più di mezzo secolo dopo che li ha disegnati. “Non avresti mai potuto avere bambini che occupassero lo spazio pubblico in questo modo sotto la dittatura, ma lei voleva che fossero la linfa vitale dell’istituzione”. Come implorò Bo Bardi: “I giovani saranno i protagonisti della vita del museo attraverso il design, la musica e il teatro”.

La mostra di Nottingham prende il suo suggestivo disegno come punto di partenza per le installazioni, che vedono realizzate per la prima volta due sue sculture giocose, insieme a una terza che è stata sviluppata in collaborazione con gli scolari locali. Una vetrina all’ingresso della galleria presenta un quadro d’argilla goffo di pezzi amorfi prodotti con gli scolari, che è stato poi “interpretato” da Assembla (con una buona dose di licenza artistica) nella struttura del gioco. Il risultato è una cosa enigmatica, un bozzolo a graticcio di legno verde ricoperto di cuscini blu squid, che emettono registrazioni dei rumori del parco giochi quando li si preme, il tutto sormontato dall’importante palla verde, che corona la struttura gonfiabile come un grande pisello lucente.

Non essere equipaggiato in modo elaborato come un gioco morbido, ma è gratuito ... I bambini di Nottingham si arrampicano e scivolano.
Non essere equipaggiato in modo elaborato come un gioco morbido, ma è gratuito … I bambini di Nottingham si arrampicano e scivolano. Fotografia: Julian Hughes

“Non avremmo mai immaginato che si sarebbero arrampicati su di essa”, dice un sorvegliante, guardando leggermente inorridito mentre un gruppo di bambini scala la struttura di legno e, a turno, si lanciano in cima alla palla gonfiabile, provando il più possibile a farla scoppiare. “Non avevamo previsto nemmeno che avrebbero usato gli animali come trampolini”.

Gli adulti non possono mai prevedere cosa faranno i bambini, il che rende questo spettacolo una delizia surreale (e un possibile mal di testa per chi gestisce lo spazio). A differenza delle consuete attrezzature da gioco prescrittive progettate dagli adulti, le cose in queste gallerie sono pensate per essere innescate per un universo imprevisto di gioco fantasioso, diretto dagli stessi bambini con gioia anarchica. Potrebbe non essere equipaggiato in modo elaborato come il morbido centro di gioco in fondo alla strada, ma è gratuito – e viene fornito con il brivido aggiunto di essere autorizzato a caricare in questo modo nei sacri dintorni di una galleria d’arte contemporanea. Il processo è stato un vantaggio anche per le scuole locali, iniettando un po’ di malizia a mano libera nel curriculum.

“Le scuole a volte possono costruire un sistema che toglie l’immaginazione ai bambini”, afferma Ross Brooks, preside ad interim della Jubilee Academy di Bilbrough, una delle scuole coinvolte. “Il curriculum artistico può spesso essere abbastanza standardizzato, ma questo progetto ha davvero aperto gli occhi dei nostri studenti su un mondo diverso. Ho notato che si mescolano con altri con cui normalmente non giocano nel parco giochi e che lavorano davvero insieme in modo cooperativo”.

Come parte del Nottingham Contemporary’s Scuole di domani programma, negli ultimi tre anni gli artisti hanno risieduto in sette scuole primarie e un asilo nido, attività che sono anche presenti nella mostra. Il precario proiettore mostra le riprese di una videocamera GoPro che è stata fissata alla testa dei bambini: gioca attraverso gli occhi dei bambini. Un’altra parete scandisce una serie di regole di gioco, destinate ad essere modificate e aggiunte con foglietti adesivi dai visitatori durante tutta la durata della mostra. Un altro mostra un carattere tipografico sviluppato dagli alunni, che è stato utilizzato per scarabocchiare ulteriori suggerimenti per il gioco sui muri intorno alla galleria. “Smettila e poi inizia”, ​​dice uno slogan. “Dimentica il tempo”, dice un altro.

Scrivere sul muro... questo carattere tipografico è stato sviluppato dagli alunni.
Scrivere sul muro… questo carattere tipografico è stato sviluppato dagli alunni. Fotografia: Julian Hughes

I bambini evidentemente si sono divertiti molto in questi laboratori e, dal punto di vista delle scuole, l’impatto è evidente. “Potrebbe essere abbastanza comune essere la prima generazione della famiglia ad andare all’università”, mi dice un insegnante. “Ma per alcuni dei nostri ragazzi sono i primi membri della loro famiglia ad andare in una galleria. Questa mostra sta letteralmente aprendo le porte”. In quanto sensibilizzazione sociale, il programma ha portato benefici, ma i workshop non si traducono particolarmente in molto di significativo sulle pareti della galleria. Invece il lavoro sembra un po’ come le vignette della relazione annuale dell’istituto, che registrano diligentemente i risultati del gruppo di apprendimento.

Anche l’uso di Lina Bo Bardi sembra un po’ scarso. Negli ultimi anni, è diventata una figura alla moda per essere citata da artisti e architetti con una mentalità sociale, desiderosi di allineare il proprio lavoro con il suo approccio inclusivo e guidato dall’utente alla progettazione di edifici e spazi pubblici. Essendo stata meno celebrata delle sue controparti maschili per gran parte del 20° secolo, ha goduto postume di una serie di mostre negli ultimi dieci anni, uno dei quali progettato anche da Assemble. Forse per questo motivo, la mostra di Nottingham sembra presumere che i suoi visitatori avranno familiarità con il suo lavoro e limita la sua presenza a un unico schermo che mostra alcune immagini e citazioni. Perché lei, i visitatori potrebbero chiedersi. Perché questo particolare disegno? Perché ora?

Tuttavia, tali domande sembrano infastidire poco i bambini mentre sfrecciano per le stanze, rimbalzando tra le strutture di gioco nell’euforica incredulità che una galleria d’arte possa mai essere così divertente. Puoi quasi sentire il fantasma di Bo Bardi ridacchiare mentre le urla di gioia echeggiano attraverso l’edificio.

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