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‘Non puoi comprare i miei colori in un negozio di vernici’: le creazioni ricoperte di zucchero di Lily van der Stokker | Arte

Fsboccia in esplosioni di euforia da cartone animato in tutta la nuova mostra di Lily van der Stokker Thank You Darling. In un murale rettangolare si ripetono come scarabocchi distratti ai margini dei quaderni di scuola. La parola “GRAZIE” è dipinta nell’angolo del murale in un apparentemente semplice segno di gratitudine per i bei colori e le forme. Quel lavoro arriva anche con un vero divano rosso su cui riposarsi e un vaso di fiori da annusare. L’arte potrebbe sembrare più accomodante?

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Le installazioni luminose dell’artista olandese, in cui i murales si insinuano su pareti e angoli arrotondati in riccioli psichedelici, annotati con parole e frammenti di conversazioni o pensieri, hanno accumulato fan ad ampio raggio per tre decenni. Un primo bouquet ha abbellito una maglietta di Viktor & Rolf. Giovanni Acqueil regista cult del cinema “trash”, è un ammiratore vocale. I progetti di arte pubblica di Van der Stokker includono la pittura di rosa di un intero edificio esterno per l’Esposizione Universale del 2000 ad Hannover e la creazione di una teiera di grandi dimensioni che si trova in cima a un centro commerciale a Utrecht. Eppure, nonostante il fascino popolare di tutte le opere, le domande complicate sull’arte e sull’essere quotidiano giacciono sotto lo strato di zucchero di pastelli per bambini, rosa gomma da masticare e abbaglianti fluoros.

Van der Stokker fa risalire il suo stile al periodo in cui trascorse la scuola d’arte negli anni ’70, dove dominava l’astrazione monocromatica e ronzavano i dibattiti sulla morte della pittura. “Ho iniziato a mettere in discussione tutto: perché fare arte? Cosa regalare? Chi ha bisogno di qualcosa che faccio?” lei ricorda. Una risposta è stata ridurre la pittura all’essenziale: una cornice con quattro angoli, in cui le cose accadono. Ha quindi iniziato a esplorare la semplicità e il modello all-over utilizzati da venerati pittori astratti, in un modo piuttosto diverso: “Ho iniziato a riempire questo vuoto con lanugine, nuvole e scarabocchi, ogni tipo di sciocchezza… per celebrare l’essenza di astrazione ancora una volta.

Quando ha iniziato a dipingere fiori per la prima volta alla fine degli anni ’80, forse non sorprende che abbiano strofinato alcune persone nel modo sbagliato. “I fiori sono un simbolo proibito nel mondo dell’arte. Questo mi ha affascinato. Perché è proibito?” lei chiede. “È collegato a bambini, donne, casa, decorazioni, tessuti e così via”. Van der Stokker ostenta tali tabù, spesso con il tipo di messaggi positivi che ricevi in ​​un biglietto di auguri.

Ha usato il testo all’interno dei dipinti per aprire la porta anche ad altri territori proibiti: i relitti banali ma comicamente risonanti della vita quotidiana. Nella sua prossima mostra, i lavori attingono alla sua esperienza di problemi di denaro banali, invecchiamento, problemi di salute e brontolii per le infinite chiacchiere dei suoi amici. Una nuova installazione si basa su una cucina giocattolo, ma un mormorio scontento sconvolge la simpatica domesticità: “Non mi piacciono le pandemie”. Un altro murale annuncia: “Eruzioni cutanee rosse sul viso / non pruriginose”.

Dopo aver creato murales per le pareti esterne degli edifici, Van der Stokker ha realizzato il suo primo murale per l’interno di una galleria nel 1990. “Il muro è un ottimo facilitatore con molte possibilità”, afferma. “I dipinti murali possono avere forme diverse e l’architettura ne è la cornice. Una delle attrazioni e delle complessità è che mi piace invadere lo spazio e renderlo mio. E dopo lo spettacolo, non porto niente a casa”.

Per illustrare quanto tutto ciò sia radicale, vale la pena ricordare le artiste femministe con cui si è imbattuta negli anni ’90: il lavoro confessionale di Tracey Emino i dipinti di Sue Williams che affrontano gli abusi domestici. Come sottolinea Van der Stokker, l’arte su sfondi difficili si adatta perfettamente a un’idea accettata su ciò che è trasgressivo e avant garde; la sua spigolosità percepita è attraente. Al contrario, ha perseguito ciò che è veramente off limits. “Se realizzo un’opera d’arte su problemi familiari, compiti amministrativi o la comune influenza, potrebbe non sembrare così rivoluzionaria”, riflette. “Ma sto introducendo un intero spettro di nuovi argomenti che normalmente sono assenti nell’art.

“Quando penso: ‘Questo è un argomento in qualche modo tralasciato, perché non fare arte su questo? È stupido? Può essere arte? O potrebbe essere arte? E in che forma?’ Questo è interessante: mantenere il pensiero aperto”.

Colori vivaci: altre tre opere della mostra

Assistenza all'infanzia (1991-2019)
Fotografia: Stefan Altenburger Photography Zürich/Per gentile concessione dell’artista e Air de Paris, Romainville

Assistenza all’infanzia (1991-2019)
Questo grande dipinto su lino è basato su un disegno del 1991 e riff sui quadrati bianchi del pittore minimalista Robert Ryman. Include un fiore giallo nell’angolo ed è coronato dalla scritta “CURA DEI BAMBINI”. “La cura dei bambini era totalmente poco sexy, noiosa, sciatta e certamente non era affatto un argomento presente nel mondo dell’arte che potevo vedere”, dice Van der Stokker. “Sul retro, ho scritto: ‘Design per monocromatico.'”

Trasferisci quei soldi a me (2010)
Fotografia: Karsten Eisfeld/Collezione Mauro Lorenzelli, Bergamo, Italia

Trasferisci quei soldi a me (2010)
In questo lavoro precedente, Van der Stokker canalizza le preoccupazioni a cui tutti possiamo relazionarci. “Il testo è iconico, penso, nel senso che si collega alla mente vergognosa di tutti”, dice delle parole che la maggior parte delle persone ha bruciato per urlare a qualcuno. “Non mi vergogno, però, perché è bello urlarlo con un sorriso. E l’imbiancatura murale lo sta facendo per noi”.

TV serale (2019)
Fotografia: Lorenzo Pusterla/Courtesy kaufmann repetto, Milano/New York

TV serale (2019)
Questo lavoro illustra la straordinaria tavolozza di Van der Stokker. “Ho messo fluorescenti in molti dei miei colori”, spiega. “Fanno il [sense of] l’ottimismo ha più impatto. È una tavolozza speciale che ho sviluppato. Non puoi mescolarlo in un negozio di vernici; i miei colori possono essere fatti solo da me.

Grazie Tesoro è al Camden Arts Centre, Londra, a 18 settembre.

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