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Questo viene insegnato raramente: una mostra che esamina la storia afro-atlantica | arte

HAll’inizio di quel giorno, aveva presieduto l’approvazione da parte del Senato degli Stati Uniti del giudice della Corte Suprema Ketanji Brown Jackson, che segna l’occasione Citando dalla poesia: “Io sono il sogno e la speranza dello schiavo”.

In serata, il vicepresidente Kamala Harris si è recato alla National Gallery of Art di Washington per un ricevimento in occasione dell’inaugurazione del museo. Storia afro-atlanticauna mostra storica che esplora la storia brutale della tratta degli schiavi transatlantica e l’eredità culturale della diaspora africana.

Harris – suo padre è della Giamaica e la madre è dell’India – Pubblicizza l’offerta “A differenza di qualsiasi altra storia nella National Gallery”, ha aggiunto, “questa è storia del mondo ed è storia americana. Per molti di noi, è anche storia di famiglia. Tuttavia, questa storia raramente viene insegnata nelle nostre scuole o mostrata nelle nostre musei.”

La visita del Vicepresidente è stata interessante per il coordinatore Canetra Fletcher. Dice di Harris: “Era davvero bella e così calorosa. Avremmo dovuto fare un tour di 20 minuti con lei e alla fine abbiamo avuto 45 anni. Era davvero premurosa”.

Veduta dell'installazione della storia afro-atlantica alla National Gallery of Art
Fotografia: Robert Shelley

Storia afro-atlantica Contiene più di 130 opere Dall’Africa, dall’Europa, dalle Americhe e dai Caraibi, dal XVII al XXI secolo. Comprende i principali artisti afroamericani Aaron Douglas, Tester Gates e Kerry James Marshall, nonché Eustaquio Neves del Brasile, Canute Caliste di Grenada e Senec Aubin di Haiti.

La prima e l’ultima opera in mostra formano dei forti quaderni. I visitatori vengono accolti da una scultura da parete in acciaio inossidabile alta 8 piedi progettata da Hank Willis Thomas. Un luogo che chiamiamo casa (il riflesso dell’Africa America), Che definisce quello che sembra essere l’emisfero occidentale ma in realtà è il Nord America collegato all’Africa.

Thomas, che ha creato la mappa immaginaria nel 2020, ha parlato di come “una connessione mitica con l’Africa è radicata nella tua identità, ma molte persone vanno in Africa in cerca di una casa e non la trovano perché le nostre radici lì vacillano. Hanno anche non mi sono mai sentito a casa negli Stati Uniti.” , dove sono nati. Volevo creare un posto da cui provengano gli afroamericani”.

A fine spettacolo, invece, David Hammons Bandiera afroamericana appeso al soffitto. I colori rosso, bianco e blu delle stelle e strisce furono sostituiti da rosso, nero e verde, riferendosi alla bandiera panafricana creata nel 1920 con il sostegno di Marcus Garvey, fondatore della Universal Negro Improvement Association.

Fletcher, co-curatore di Afroamericani e diaspora africana arteCommenta: “Thomas riflette sul fragile rapporto tra i neri americani, l’Africa e l’America: la sensazione che anche gli americani quando sono in Africa ma poi in America, a causa della storia di razzismo e discriminazione, probabilmente non si sentono a casa.

Aaron Douglas - In schiavitù
Aaron Douglas – In schiavitù. Foto: Galleria Nazionale d’Arte, Collezione Corcoran

“Quindi il lavoro di Hammons fonde completamente nero e africano con l’identità americana. Secondo me dice che sono la stessa cosa, non sono esclusivi l’uno per l’altro. È un approccio più stimolante ma anche pieno di speranza all’argomento. Lo adoro lì alle estremità opposte dello spettacolo.”.

La storia afro-atlantica è stata originariamente presentata nel 2018 al Museum of Art di San Paolo, in Brasile, con oltre 400 opere in due sedi. Era adesso Lucidato per girare gli Stati Uniti È diviso in sei sezioni per argomento piuttosto che per cronologia o geografia.

Mappe e margini, ad esempio, evocano le prime traversate atlantiche della diaspora nera dall’arrivo dei mercanti di schiavi portoghesi in Africa all’abolizione della schiavitù in Brasile. Serve a ricordare che questa storia è molto più grande della storia degli Stati Uniti.

Tra il 1525 e il 1866, Si stima che 12,5 milioni di africani Sono stati portati via violentemente dalle loro case e famiglie e 10,7 milioni di persone sono sopravvissute al passaggio di mezzo attraverso l’Atlantico. Di questi, solo circa 388.000 sono stati spediti direttamente in Nord America, quasi il 4%.

Fletcher osserva: “I neri americani sono spesso costretti a difendere altre culture nere e spesso ci concentriamo o ci concentriamo nei discorsi sui neri. È importante pensare a come interrompere questo perché la maggior parte degli africani ridotti in schiavitù non finisce in America .”

“Tutto il resto è finito in Sud America e nei Caraibi con il 40% andato in Brasile. Quindi è importante correggere un enorme malinteso, ma è anche importante vedere con quelle altre culture nere quante continuità e somiglianze abbiamo anche con loro. “

Dejanira da Mota e Silva - Mercato di Bahia, 1956
Djanera da Mota e Silva – Mercado Baiano, 1956. Foto: Collezione privata, Salvador, Bahia

Nella schiavitù e nell’emancipazione ci sono atti che catturano il terrore – come la moderazione, Un 2009 doloroso inciso da Kara Walker – ma anche resistenza, sconvolgimento e spirito indomito. Fletcher continua: “Dall’inizio della schiavitù, gli africani ridotti in schiavitù avevano sempre combattuto, lottato per la libertà e la libertà, e questo non era qualcosa che veniva loro semplicemente consegnato.

Uno dei primi dipinti nella sezione della schiavitù è foto di Renard, artista francese raffigurante uno schiavo nero – sembra che stia picchiando un mercante bianco di cui puoi vedere la gamba sullo sfondo. Ovviamente gli africani ridotti in schiavitù sono stati vittime, ma sono comunque riusciti a rafforzarsi per combattere per la libertà”.

Riti e Ritmi si concentrano su feste e celebrazioni con riferimenti a diverse tradizioni religiose, nonché musica e danza, ad esempio samba in Brasile, jazz negli Stati Uniti e Foto di Pedro Figari Danze Candombe in Uruguay.

Forse la cosa più eccitante è una stanza drammaticamente illuminata piena di ritratti di uomini, donne e bambini neri degli ultimi quattro secoli. C’è un dipinto ad olio del 1640 da Don Miguel de Castrol’inviato del Congo presso la Repubblica olandese, un raro ritratto di una persona di colore come una persona forte e orgogliosa vestita con elaborati abiti europei.

Zanele Muholi - Ntozahke II, (Parco)
Zanelli Moholi – Ntozhaki II (Parco). Foto: per gentile concessione dell’artista Yancy Richardson, New York e Stephenson Cape Town/Johannesburg

C’è la radiosa Ngedika Akonelli Crosby Grattacielo Eco, che rispecchia una fotografia del 1967 di una giovane donna scattata a Kisangani, in Congo, aggiunge un nuovo sfondo e rende l’immagine in calde tonalità di arancione.

Poi c’è l’attrice sudafricana Ntozahke II di Zanele Muholi, (Parktown), Un gigantesco murale fotografico, con i suoi abiti larghi simili a una toga e una tiara di asciugamani per la pulizia (in onore della madre dell’artista, una collaboratrice domestica), fa sembrare Moholy la Statua della Libertà.

“È una delle immagini più sorprendenti e ha attirato immediatamente la nostra attenzione”, afferma Fletcher. “che essi [Muholi] Il colore della loro pelle si è scurito a causa di questa serie di selfie per enfatizzare la loro oscurità e questo mostra di più sulla storia della nazione, la storia della Statua della Libertà e le molte interessanti connessioni che si stanno creando. Oltre ad essere solo una bella foto”.

La galleria, in mostra fino al 17 luglio, resiste a una grande narrativa o data di fine, ma ha moltitudini. Fletcher conclude: “La gente spesso pensa che le culture nere siano in contrasto con la cultura europea e non è così.

“Questa mostra mostra quanto sia intrecciata la nostra storia e spero che venga riconosciuta: vedere come gli artisti europei hanno interagito con i neri in passato e vederli come un soggetto degno. Ma anche come, senza i neri, la cultura europea e il moderno L’Occidente non esisterebbe.

“Non saremmo dove siamo oggi. Non sarebbe successo senza africani e neri”.

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