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L’immagine di una famiglia apparentemente perfetta mostra le sue crepe nel regista di Hanna Bergholm Schiusa.

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Il film segue Tinja (Siri Solinna), un’aspirante ginnasta di 12 anni che desidera disperatamente mantenere quella di sua madreSophia Heikkilä) instancabili esigenze di perfezione ed equilibrio. Le pressioni si trasformano in qualcosa di ultraterreno e pericoloso quando Tinja trova uno strano uovo nel bosco e decide di allevarlo a casa. Si schiude, dando vita a una cosa mostruosa che infrange irrevocabilmente l’immagine della perfezione.

Per dare vita alla creatura, Bergholm ha cercato un designer di animatronics e un artista di effetti di creature Gustav Hoegen (Mondo giurassico: regno caduto, Prometeo).

Hoegen ha parlato con Bloody Disgusting del concepimento e della creazione di di schiusa mostro simile a un uccello.

Si scopre che Bergholm aveva una visione forte del suo mostro cinematografico prima ancora di contattare il supervisore degli effetti delle creature. Hoegen ha spiegato: “Quando ha contattato per la prima volta, devo dire che è stato uno dei brief più completi che accompagnavano la sua e-mail. [Bergholm] ha dato una rapida descrizione di ciò che voleva fare; aveva preparato tutte le opere d’arte. Sapeva cosa voleva dalla troupe in ogni scena. Questo solo e l’intero concetto, la storia e l’aspetto della creatura; Non ho esitato».

La creatura si sviluppa per tutto il film, cambiando in base alla mentalità di Tinja mentre aumentano le pressioni sociali e familiari.

Hoegen ha dichiarato: “C’erano molte fasi della metamorfosi; la prima creatura che vedi che si schiude dall’uovo, è quello che ho costruito. Quindi inizia ad evolversi e trasformarsi nel suo doppelganger. Ma Conor O’Sullivan, che si occupava di protesi, se ne è occupato quando ha iniziato a evolversi dalla creatura che vedi per la prima volta schiudersi dal grande uovo che ho costruito. Quindi, credo che ci siano state altre quattro fasi, passando da molto grottesche a più sottili. Tutta la mia attenzione era più o meno sul cucciolo, l’uccello che vedi quando si rivela”.

Il design della creatura prende pesanti spunti dalla natura, in cui gli uccellini hanno teste grandi e bulbose rispetto ai loro corpi minuscoli e fragili. La risposta di Hoegen ha elaborato il design e il movimento del burattino quando gli è stato chiesto se quella sproporzione avesse creato sfide.

“Inizierò proprio dall’inizio, in pratica: lo scolpisci e, se non è troppo fuori limite, puoi farlo funzionare meccanicamente. Ciò che ci ha davvero aiutato in questo è che questo burattino non è azionato internamente, il che significa che i motori muovono le braccia o il collo. Quindi, hai la libertà di sapere che un burattinaio sosterrà il corpo più la testa. Ecco perché puoi rendere la testa così ridicolmente grande con un collo minuscolo e un corpo molto magro. È bello sapere, quel giorno, che un burattinaio ben addestrato sarà in grado di reggere il peso e in seguito verrà rimosso digitalmente, quindi l’abbiamo avuto a nostro vantaggio. Sapendo che, entro i limiti, non avevamo molti vincoli su quanto sproporzionato avremmo potuto far sembrare la creatura, cosa che avresti se stessi parlando di una persona che indossa un costume, ad esempio, cosa che facciamo anche noi spesso .

“Non potresti mai renderlo così magro; deve sempre coprire una persona. Sapendo che i burattinai sarebbero stati rimossi digitalmente, potremmo andare in città e sottolineare davvero gli arti magri e il torace incavato con la gabbia toracica sporgente, ecc. Tiravamo su immagini di riferimento di persone con anoressia; [Bergholm] avrebbe fatto notare come voleva che fosse la cassa toracica, come voleva che la pelle cadesse su tutte le ossa. Inizia a incurvarsi un po’ quando non c’è quasi nessun grasso lì. Sono tutti questi riferimenti a cui ci siamo attenuti, quindi è stato un processo piuttosto liberatorio sapere che potevamo esprimerci in quel modo perché quel giorno sapevamo che avremmo potuto dargli vita senza molte complicazioni”.

L’esperienza e la competenza di Hoegen con l’animatronica sono diventate cruciali durante la produzione. Soprattutto con un momento critico tra Tinja e il suo uccellino nella vasca da bagno.

“Ancora una volta, questo è il bello del cinema indipendente è che anche tu, come dipartimento, hai voce in capitolo sul programma delle riprese; ti ascolteranno perché l’hai già fatto prima. [Bergholm] Mi ha presentato la sceneggiatura, in cui l’uccello si schiude e poi lo mette in una vasca da bagno, e quindi dico: “Aspetta, il modo migliore per girare questo”, ho detto, “è fare tutti i primi piani e tutto con la ragazza quando l’uccello è pulito. Fallo prima e lascia, diciamo, le scene della schiusa e del bagno per ultime.’ Sono tutte scene importanti, ma abbiamo la scena in cui si emoziona con la ragazza; ce l’abbiamo nel barattolo. Quindi possiamo davvero divertirci e metterci un sacco di sostanza appiccicosa, farlo uscire da un uovo e metterci sopra del sangue, e sai che non dovrai tornare su certe cose e ripulire tutto.

“Lo scomporrei in quel modo. Fai prima i primi piani, fai prima l’illuminazione e stabilisci scatti emotivi con la ragazza, e lascia tutta la sostanza appiccicosa e l’acqua fino all’ultimo perché, sebbene non ci fossero meccanismi sul corpo, era sulla testa, [water] può ancora insinuarsi. A volte, ha schizzato un po’ sull’elettronica e alcune cose sono accadute. A questo proposito, sono stati molto accomodanti alle nostre richieste. Credo che abbiamo girato la scena del bagno l’ultima volta, il che è stato davvero molto bello perché quando la mano si è allagata, l’acqua è entrata nei motori, e quella è stata praticamente la fine della mano. Ma abbiamo avuto tutto il resto, quindi ha funzionato bene”.

Il design del burattino, fino al viso intricato e articolato, richiedeva il coordinamento tra più membri della squadra di Hoegen.

“Avevamo una squadra di cinque burattinai, in realtà sei se mi includi. Abbiamo avuto Damian Farrell, un incredibile burattinaio; non è solo un grande interprete, ma sa come sono impostate le inquadrature. Ha lavorato a stretto contatto con il direttore della fotografia, i riggers; lo chiami. Avrebbe lanciato idee su di esso, ‘E questo? Che dire di questo?’ Non era lì solo per tenere il corpo e la testa; quello era il suo lavoro. Quella è la testa, non le espressioni. Poi abbiamo avuto due burattinai per il braccio, ciascuno per un braccio. Poi un burattinaio sulle gambe ne ha fatti quattro, e poi abbiamo avuto anche un coordinatore del movimento che era anche molto bravo. È bello avere qualcuno che può dirigere i burattinai, che può trasmettere tutte le informazioni e può anche intervenire per controllare la mano, per esempio. Poi ho eseguito le espressioni, che sono gli occhi, la bocca, ecc. Quindi sì, ci sono volute sei persone per portarlo in vita, più Nikki [Belding], che ha fatto tutti i cosmetici. Saltava tra una ripresa e l’altra e si assicurava che il burattino non avesse i capelli o avesse bisogno di un ritocco di vernice, ecc. Hai una squadra di sette persone che si prendono cura di quel burattino per tutto il tempo.”

Guarda la creatura in azione quando Schiusa uscite nelle sale e su VOD in poi 29 aprile 2022.

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