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Rivelato: i più grandi speditori alle aste primaverili da 2 miliardi di dollari di New York, da un erede divorziato a un finanziere messicano

The Art Detective è una rubrica settimanale di Katya Kazakina per Artnet News Pro che alza il sipario su ciò che è veramente in corso nel mercato dell’arte.

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Il gigantesca stagione delle aste è arrivato, con oltre 1,9 miliardi di dollari di opere d’arte in vendita da Christie’s, Sotheby’s e Phillips. È quasi il doppio del totale dello scorso maggio. Il mercato è febbrile e ci sono più opere d’arte di alta qualità in offerta in una volta di quante ne abbiamo viste da anni.

“Sembra maggio 2008”, mi ha detto un importante mercante d’arte, riferendosi al picco del ciclo di mercato subito prima della crisi finanziaria.

Le spedizioni arrivano a causa della morte e del divorzio, della dismissione del museo e di un appetito apparentemente insaziabile per le blue-chip e l’arte emergente.

Il lotto singolo più costoso è il ritratto di Marilyn Monroe di Andy Warhol, stimato in oltre 200 milioni di dollari da Christie’s. Proviene dalla tenuta di Tommaso e Doris Ammann, i fratelli commercianti svizzeri, con l’arte venduta per beneficenza. La casa d’aste ha ottenuto anche la collezione del mecenate delle arti Anne Bass, morto nel 2020. Il gruppo di soli 12 lotti è stimato in oltre 243 milioni di dollari, guidati da una coppia di Rothko cremisi e un trio di Monet. Il top lot è di Rothko Sfumature di rosso (1961) stimato tra $ 60 milioni e $ 80 milioni.

Sotheby’s continua a scaricare il tesoro dei divorziati Harry e Linda Macklowe. La vendita ordinata dal tribunale ha generato $ 676 milioni a novembre. Il lotto rimanente potrebbe iniettare altri $ 200 milioni nel mercato, guidato da un lunatico e oscuro Rothko Senza titolo (1960) stimato tra $ 35 milioni e $ 50 milioni.

Il più grande Basquiat della stagione (sia in termini di prezzo che di dimensioni). Senza titolo (1982), venduto dal collezionista giapponese Yusaku Maezawa da Phillips. È stimato a $ 70 milioni e supportato da un’offerta irrevocabile. Maezawa l’ha acquistato sei anni fa per l’allora record di $ 57,3 milioni da Christie’s.

Anche le istituzioni stanno contribuendo al caldo. Il Metropolitan Museum of Art vende un cubista scultura di Picasso (di recente ha ricevuto un altro cast della stessa opera in dono da Leonard Lauder), stimato in 30 milioni di dollari da Christie’s. Dall’altra parte della città, il Toledo Art Museum prevede di raccogliere fino a $ 64 milioni dalla vendita di tre dipinti—di Cézanne, Matisse e Renoir—da Sotheby’s.

Questi sono i venditori che la maggior parte delle persone conosce sull’assalto all’asta. Ma l’Art Detective ha individuato altri mittenti degni di nota i cui nomi non sono riportati nei cataloghi.

David Martinez

Jackson Jackson Pollock, numero 31 (1949).  Immagine per gentile concessione di Christie's., Numero 31 (1949).  Immagine per gentile concessione di Christie's.

Jackson Pollock, Numero 31 (1949). Immagine per gentile concessione di Christie’s.

Il finanziere messicano è il venditore anonimo di Pollock’s Numero 31 (1949), secondo una persona che conosce la sua collezione. L’opera sarà venduta da Christie’s con una stima di oltre 45 milioni di dollari il 12 maggio.

Un rappresentante di Martinez ha detto che spesso compra e vende opere d’arte all’asta e non commenterà mai le sue attività perché sono private.

Di dimensioni modeste (31 pollici di altezza e 22 pollici di larghezza), la pittura a goccia su carta è un abbagliante vortice di colori e gesti. È stato venduto all’asta per $ 3,5 milioni nel 1988 e da allora è stato in collezioni private negli Stati Uniti e in Giappone. L’attuale proprietario ha acquisito l’opera nel 2006 da DL Fine Art di Ginevra, una società affiliata al commerciante Dominique Lévy, noto per lavorare con Martinez. Lo stesso anno, secondo quanto riferito, Martinez acquistò un altro Pollock, molto più grande, No. 5 (1948), per $ 140 milioni da David Geffen. (Quella cifra è ancora il prezzo più alto mai pagato per il maestro dell’Espressionismo Astratto.)

Il record d’asta di Pollock è di 61 milioni di dollari per una composizione in bianco e nero più grande ma meno caratteristica, Numero 17 (1951), offerto durante la prima parte della vendita della Collezione Macklowe da Sotheby’s a novembre.

Robert Soros e Melissa Schiff Soros

Andy Warhol, Elvis (1963).  Per gentile concessione di Sotheby's.

Andy Warhol, Elvis (1963). Per gentile concessione di Sotheby’s.

La Macklowe Collection non è l’unica vendita di opere d’arte guidata dal divorzio in questa stagione. di Andy Warhol Elvis (1963) sta arrivando sul mercato a seguito del divorzio tra il finanziere Robert Soros e Melissa Schiff Soros. L’iconica immagine di Elvis Presley che brandisce una pistola è stimata tra i 15 ei 25 milioni di dollari. È garantito e supportato da un’offerta irrevocabile, il che significa che è buono come venduto. In precedenza era di proprietà di Frederick Hughes, il manager di Warhol, e poi di Jane Holzer, una collezionista e una delle superstar di Warhol, secondo la provenienza. Soros lo ha acquisito nel 1998.

Soros non ha risposto a un’e-mail in cui cercava un commento.

Steve Cohen

Pablo Picasso, Femme nue couchée (1932).  Foto per gentile concessione di Sotheby's New York.

Pablo Picasso, Femme nue couchée (1932). Foto per gentile concessione di Sotheby’s New York.

Il mega collezionista, titano degli hedge fund e proprietario dei Mets è il venditore anonimo di Femme nue couchée (1932), il Picasso più costoso della stagione, secondo le persone che hanno familiarità con la sua collezione. Stimato a 60 milioni di dollari, sarà offerto da Sotheby’s il 17 maggio.

L’opera sorprendente raffigura la giovane amante di Picasso Marie-Thérèse Walter come una creatura simile a un polpo su uno sfondo blu pastello.

Sotheby’s ha rifiutato di commentare l’identità del venditore. I rappresentanti di Cohen non hanno risposto alle chiamate in cerca di commenti.

Cohen possiede il dipinto dal 2008. Prima di allora, era nella collezione della famiglia Picasso.

David Sambol

Lisa Yuskavage, Studio (2009).  Per gentile concessione di Christie's Images, Ltd.

Lisa Yuskavage, Studio (2009). Per gentile concessione di Christie’s Images, Ltd.

David Sambol sta vendendo varie opere della sua collezione alle aste serali e diurne di Christie’s, secondo le persone che hanno familiarità con il gruppo. La chiave tra loro sono Piccola gastronomia (2001) di Wayne Thiebaud, stimato tra $ 4 milioni e $ 6 milioni; Studio (2009) di Lisa Yuskavage, stimato tra $ 700.000 e $ 1 milione; e Forme cadenti (2015) di George Condo, stimato tra $ 1,5 milioni e $ 2,5 milioni.

Sambol, che sta vendendo in modo anonimo, non è stato immediatamente contattato per un commento. Christie’s ha rifiutato di commentare. I lotti sono indicati in catalogo come “proprietà di importante collezione privata”.

“Ha raccolto per 15 anni”, ha detto una persona che ha familiarità con i suoi possedimenti. “Ha appena finito. Alcune collezioni hanno una durata di conservazione. Non tutti sono King Tut e vogliono essere sepolti con loro.

Patrick De Pau

Francis Bacon, Studio del papa rosso 1962, 2a versione 1971 (1971).  Per gentile concessione di Sotheby's.

Francesco Bacone, Studio del Papa Rosso 1962, 2a versione 1971 (1971). Per gentile concessione di Sotheby’s.

Patrick De Pauw, rampollo di una famiglia di collezionisti belga, sta facendo un altro tentativo di vendere Francis Bacon Studio per Papa Rosso 1962, 2nd Versione 1971 (1971), secondo persone che hanno familiarità con la collezione. È stato acquistato nel 1973 e acquisito per discendenza da un “collezionista privato europeo” che vende anonimamente, secondo la provenienza di Sotheby’s.

Stimata tra $ 40 milioni e $ 60 milioni, la tela alta 6,5 ​​piedi sarà offerta da Sotheby’s il 19 maggio. Il lotto ha una garanzia interna, assicurando che i venditori siano pagati indipendentemente dall’esito dell’asta.

Questo potrebbe essere rischioso poiché il dipinto non è stato venduto nel 2017 quando è stato offerto da Christie’s a Londra. A quel tempo, era stimato a £ 60 milioni ($ 78 milioni). La stima bassa ora è quasi la metà, una mossa saggia per generare interesse.

È l’unica tela di Bacon che ritrae il suo amante George Dyer e Papa Innocenzo X, due dei soggetti più famosi dell’artista, nella stessa composizione. Sembrano guardarsi attraverso il vetro.

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