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The Takedown Review: Leterrier afferma di abbassare le aspettative per Fast X

L’ultima collaborazione Netflix di Louis Leterrier con la star di “Lupin” Omar Sy offre un leggero divertimento e grandi preoccupazioni per il prossimo film del regista.

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Ci vorranno ancora alcuni mesi (o più di qualche mese) prima di poter vedere il primo trailer di “X veloce”, ma è difficile immaginare un’anteprima migliore (o almeno più indicativa) della soap opera più scervellata della prossima estate di Netflix‘S ‘Il Takedown”, un nuovo film d’azione ad alto tasso di successo del regista francese che la Universal ha scelto per sostituire Justin Lin al volante del mega-franchise.

Certo, Louis Leterrier non è esattamente un’incognita; tra film del calibro di “The Transporter”, “Clash of the Titans” e “Now You See Me”, il pupillo di Luc Besson ha costruito un curriculum singolare di film in studio appariscenti, semi-funzionali e assolutamente mediocri che avrebbero potuto essere realizzati da qualcun altro. In questo senso, la sua ultima opera è Leterrier vintage, anche se ha un ritmo migliore e più carismatico di qualsiasi suo film precedente (la sua recente esperienza alla regia di episodi di “Lupin” sembra aver rafforzato la sua fiducia, anche se la mega-star Omar Sy è un tale raggio di luce che probabilmente potrebbe far sentire Mark Duplass come Michael Bay).

Più schiumoso del programmatore Netflix medio ma non per questo meno dimenticabile, “The Takedown” incarna il motivo per cui Leterrier potrebbe essere in grado di impedire a “Fast X” di sfrecciare giù da un dirupo, illustrando anche perché i fan del franchise non dovrebbero trattenere il respiro per farlo deviare di nuovo verso il nirvana dalla testa di carne di “Fast Five” e “Tokyo Drift”.

Nonostante abbia riunito i due personaggi principali di “On the Other Side of the Tracks” del 2012, “The Takedown” richiede assolutamente zero consapevolezza del film precedente (posso personalmente attestare il fatto che è possibile guardare e godersi questa cosa senza nemmeno saperlo che è un seguito). A tal fine, aiuta il fatto che la sceneggiatura di Stéphane Kazandijan sia un’attualità ma semplice fregatura di “Arma letale” che rende Riggs e Murtaugh come una coppia non corrispondente di poliziotti parigini, li manda a risolvere un omicidio in una tasca extra-razzista di Marine La Francia di Le Pen, quindi apporta praticamente zero modifiche aggiuntive alla classica formula di Shane Black. Ho visto spot pubblicitari di Geico con trame più complicate.

Un attore franco-senegalese estremamente popolare che anche gli spettatori più francofobi potrebbero riconoscere dai film “Jurassic World”, il sempre guardabile Sy riprende il ruolo del cattivo ragazzo poliziotto Ousmane Diakhité, nonostante l’energia del personaggio nella scena iniziale, in cui lui distrugge un fight club clandestino e fa cantare a tutti i presenti “la polizia!” Come se stessero facendo il tifo per la loro squadra sportiva preferita – è in qualche modo in contrasto con il padre single timido e riservato che sembra essere per la maggior parte del film. Più coerente è il valore simbolico di Ousmane per la polizia francese in un momento in cui stanno lottando per conquistare i cuori e le menti delle popolazioni non bianche e immigrate che terrorizzano regolarmente.

Mi aspetto che “The Takedown” offra un’esposizione mirata les flick in la Francia Sarebbe sciocco come aspettarsi che “Ambulance” fornisca un’incisiva condanna del sistema sanitario americano, ma il ritratto eroico dei singoli poliziotti del film non gli impedisce di dare uno sguardo vagante al marciume più profondo che rappresentano. Quando l’ufficiale in comando di Ousmane sceglie l’auto-definito “simpatico ragazzo di colore” come protagonista della “minoranza assimilata con successo” di una nuova campagna di pubbliche relazioni, le inferenze non sono sottili. Mentre il film è molto meno interessato a infilzare le forze di polizia razziste francesi che a mettere in ombra il nazionalismo bianco che hanno aiutato a fiorire in bella vista, Ousmane e il suo partner bianco simile a Will Ferrell riescono a scoprire un complotto terroristico xenofobo solo perché andare in giro.

Interpretato dall’attore di “Elle” Laurent Lafitte, l’arrogante François Monge è naturalmente il perfetto contraltare di Ousmane. Bianchi, istruiti e ben collegati al tipo di rete che persone come lui tendono ad ereditare dai loro genitori borghesi (“Non è facile quando sei bianco, istruito e conosci persone di alto livello”, piagnucola François con un dritto faccia), il partner di Ousmane è un lotario di mezza età che è appena abbastanza gentile da sedurre le stesse donne che alzano gli occhi al cielo, e abbastanza deluso da convincersi che la sua carriera non è in pericolo.

François è un tale schifoso disprezzo che non riesce nemmeno a vedere che tutti i suoi colleghi sono stufi della sua disperata vanità, anche dopo che uno di loro ha detto che “puzza come un’auto Uber” (uno dei tanti zing decenti in un film che anche si accontenta di alcuni vecchi imbranati canuti, come quando il ben intenzionato ma buffone François chiede a Ousmane come si dice qualcosa “in africano”). Quando lui e Ousmane si riuniscono per un viaggio passivo-aggressivo in provincia – gli uomini determinati a seguire gli indizi lasciati da un corpo mozzato trovato in un treno ad alta velocità – François è meno interessato a risolvere il caso che a dormire con lui. la loro vivace giovane liaison, Alice (Izïa Higelin).

E poiché questo è un film francese condito con ogni sorta di cose che il cinema mainstream puritano americano ha dimenticato, ci sono una o due scene di sesso in questo film. C’è anche una scena in cui François gioca con il pene flaccido di un cadavere, ma i mendicanti non possono scegliere.

“La rimozione”

Se hai mai visto un film prima, letteralmente qualunque film, anche se fosse, diciamo, “Celine e Julie Go Boating”, sarai in grado di prevedere come si evolveranno le cose da lì. Il cadavere porta a un laboratorio di metanfetamina, il laboratorio di metanfetamina porta a un’altra cosa, yadda yadda yadda tutto porta all’uomo d’affari fascista che ha acquistato la città economicamente ansiosa per costruire supporto per le sue ambizioni politiche. La vecchia rivalità tra Ousmane e François genera un sacco di mishegoss semi-divertenti (un po’ li vede respingere un gallo mentre consolano in modo competitivo la madre di una vittima), e le scene d’azione che uniscono le schifezze bilanciano commedia e caos in un modo che mette il “divertimento” in “generalmente funzionale”.

Mescola un inseguimento al go-kart, aggiungi un leggero condimento di panico gay e guarnisci il tutto con una decapitazione per secoli e avrai un film dal ritmo veloce che è abbastanza padrone di te stesso da farti dimenticare che preferiresti stai guardando “Hot Fuzz”. Rispetto a artisti del calibro di “Red Notice”, anche “The Takedown” potrebbe essere “Celine e Julie vanno in barca.”

Eppure, mentre la preponderanza di inseguimenti in auto guidati da battute fa quasi sembrare l’ultimo film di Leterrier come se fosse stato concepito come un’audizione per “Fast X”, anche i tratti più divertenti del film sembrano sfortunati ricordi di ciò che Vin Diesel ha appena perso. Mentre Justin Lin dirige con un radicato senso di grandezza che spesso ha permesso alle sue scene di trovare un attento equilibrio tra “Bullitt” e “Looney Tunes” (soprattutto prima che il franchise gli sfuggisse in “Furious 6”), i film di Leterrier – sia come iper-saturo come questo o fangoso come “The Incredible Hulk” – hanno sempre optato per un approccio più a scatti.

Se Lin aspira alla musica sinfonica, Leterrier è felice di accontentarsi dell’Europop di secondo livello. La sua macchina da presa inquieta si muove così tanto che spesso sembra determinata a mostrare il meno possibile, come se cercasse di produrre un livello di energia cinetica che il suo blocco e la selezione delle inquadrature non possono ispirare da soli. È il Cinema du Look senza niente da vedere. In “The Takedown”, Sy e Lafitte sono in grado di radunare un palpabile senso di divertimento solo grazie alla loro presenza sullo schermo, ma è difficile immaginare che Tyrese Gibson e Charlize Theron, quest’ultima, siano rimasti a interpretare uno dei cattivi meno interessanti. nella storia della narrativa registrata — sarà in grado di fare lo stesso.

In un film Netflix che è così arioso e divertente a causa della sua totale mancanza di posta in gioco, l’approccio di Leterrier fa il suo lavoro. Nella penultima puntata di un franchise da miliardi di dollari i cui fan si aspettano un caos veicolare su scala interstellare, probabilmente non sarà sufficiente per evitare un incidente d’auto al rallentatore.

Grado: C+

“The Takedown” è ora in streaming su Netflix.

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