Art

Un elegante ritorno alla forma all’Independent Art Fair

L’Independent Art Fair è tornato e in ottima forma. Tornando allo stile di TriBeCa Studi di primavera dopo un breve incontro più lontano in centro, l’edizione di quest’anno della fiera d’arte dalle dimensioni modeste ma elegantemente curata presenta 17 nuovi espositori, su 67 in totale, distribuiti su quattro piani. Sebbene la sua atmosfera generale sia ancora più rassicurante che rivoluzionaria, un’energia eccitante e instabile scorre attraverso le sue mostre e ho trovato più difficile del solito fare questo elenco straordinario di sole 10 scelte.

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Primo piano

È un cliché chiamano i piccoli dipinti “simili a gioielli”, ma è difficile resistere con quattro piccole delizie create dal pittore Altoon Sultan, che ha debuttato alla Marlborough Gallery negli anni ’70 e ora vive a Groton, nel Vermont. Dipinti con tempera all’uovo su pergamena di vitello, mostrano primi piani di macchine agricole in colori quasi primari. Precisi ma non pignoli, geometrici ma ancorati alla figurazione, appaiono inondati di luce solare anche senza una visuale di una finestra.

È difficile distinguere il tono delle fotografie in una presentazione incisiva di due artisti Questa galleria su Bowery. Realizzati da Olivia Reavey in un bianco e nero velato e accattivante, presentano rappresentazioni insolitamente schiette di nudità maschile. Allo stesso modo sconcertano tre bronzi verde brillante di Oren Pinhassi, che sembrano assi da stiro con gambe di uccelli e includono alcuni anelli di plastica per tende da doccia e due lastre di vetro.

L’ex ballerino Martina Barrat ha un occhio per i dettagli. Ognuna delle sue accattivanti fotografie degli anni ’80 di Harlem e del South Bronx è legata da un momento discreto ma ben osservato. Per un ragazzino che allunga le braccia in un temporale improvviso, è il bianco tagliente di un lecca-lecca che spunta dalla sua bocca come la sigaretta di un cowboy; per un batterista stanco con gli occhi chiusi, sono le dita che gli pizzicano delicatamente il ponte del naso.

Quinto piano

La graziosa presentazione di questa galleria TriBeCa, in una curiosa cabina d’angolo con pavimento parzialmente curvo, abbina quelli che sembrano essere due dipinti monocromatici blu scuro di Maximilian Schubert con grandi tele narrative di Peter Nadin. Sebbene i pezzi di Nadin siano resi con molto brio, sono i pezzi di Schubert a riservare la vera sorpresa: sono in resina uretanica fusa – l’unica vernice è sui lati della tela trompe l’oeil.

Sesto piano

L’artista di assemblaggio con sede a Pittsburgh Vanessa Tedesca Combina teste di gesso scolpite, vari oggetti trovati e mani di bambole caucasiche dipinte di nero per creare figure da tavolo eccezionalmente sorprendenti, evocative di Betye Saar anche se un po’ più commerciali, che saranno probabilmente il successo della fiera. Un duo bianco e blu, ricoperto di perline, conchiglie di ciprea e bottigliette, divide la differenza tra Nick Cave e le figure del potere dell’Africa centrale. Appare anche una serie limitata di opere di tedesco Piscina con le onde, un centro artistico senza scopo di lucro con sede a Cincinnati.

C’è così tanto da fare in tre grandi tele dell’artista di origine somala Umano — macchie solari multicolori, gialli abbaglianti, un albero basso che sbanda sotto un enorme masso bianco, una figura alta con molte braccia che cresce da un gigantesco bulbo oculare con la scritta MH (per Matthew Higgs, che ha dato il suo primo spettacolo al White Columns) — che potrebbe essere necessario programmare qualche ora in più solo per prendere tutto. Quattro belle tele astratte di Pam Evelyn, presentate dal vicino stand L’approccio, fare un meraviglioso complemento.

Secondo il gallerista Frank Maresca, il pittore indigeno australiano Paddy Bedford, morto nel 2007, è l’unico artista outsider al mondo ad avere un catalogo ragionato. Ma un gruppo di gouaches, in cui forme sporgenti, simili a ragni o fluviali di giallo brillante, turchese e ocra sono bilanciate in modo idiosincratico contro l’abbondanza di spazio bianco, è la sua prima opera in assoluto da mostrare a New York.

Ci vuole tempo per apprezzare la stranezza e la meraviglia di questi dipinti accuratamente resi da Kent O’Connor, artista di Los Angeles. Natura morta, paesaggi e ritratti montati in grosse scatole di legno, potrebbero inizialmente suonarti come seri o pudichi. Ma nota la strana prospettiva del tavolo in una natura morta; considera la dimensione in miniatura di un grappolo d’uva verde nel ritratto; e mi chiedo per quel sacchetto di carta eccessivamente rugoso.

Meghan Brady produce astrazioni esuberanti e parzialmente collage che lei chiama “dipinti su carta” in un’ex scuola nel Maine – una che, quando era ancora in servizio, era frequentata da Louise Nevelson. I pezzi mostrati da questa galleria di Maspeth, NY, sebbene realizzati con olio e acrilico, espandono il vocabolario di Brady di forme semplici e non del tutto figurative in seducenti viola e rosa mare.

Settimo piano

Questo Galleria Lower East Side ‘La presentazione del lavoro di tre artisti comprende le interpretazioni aggressivamente banali di John Miller in toni di grigio di normali pedoni, alcune costruzioni sorprendentemente emotive di detriti accattivanti di Sarah Rapson e Soil Thornton’s trovato pezzo di cartone tempestato di fotografie trovate di specchi.


Fiera d’arte indipendente

6-8 maggio, Spring Studios, 50 Varick Street, Manhattan, indipendentihq.com.

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