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Venezia in Vantablack: l’atto scomparso di Anish Kapoor | Anish Kapoor

“Til suo cazzo posto!” La voce dell’artista percorse gli eleganti saloni del Accademia, la più importante galleria di Venezia, sede di capolavori di Tiziano, Veronese e Giorgione. Frustrato, Anish Kapoor ha raccolto un secchio e altri detriti rimasti dagli aggiustamenti dell’ultimo minuto dei tecnici e li ha riordinati.

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Era nervoso, disse, mentre si scusava per il suo sfogo. Kapoor – forse meglio conosciuto a livello internazionale per la sua scultura riflettente estremamente popolare nel Millennium Park di Chicago, Porta delle nuvole – aveva motivo di un po’ di ansia: si preparava ad aprire non una ma due grandi mostre.

A parte la mostra all’Accademia, c’è il piccolo accenno di una mostra nel palazzo che ha acquistato sul Canale di Cannaregio a Venezia: il Palazzo Manfrin, un vasto spazio con una sala da ballo particolarmente grandiosa, a doppia altezza, affrescata, attualmente occupata con la cera rossa e l’acciaio della sua installazione Symphony for a Beloved Sun. Il palazzo, in fase di ampia ristrutturazione, dovrebbe aprire completamente nel 2024 come sede del Anish Kapoor Fondazione.

Mount Moriah at the Gate of the Ghetto (2022) di Anish Kapoor, ospitato nel Palazzo Manfrin, Venezia, Italia.
Monte Moriah alla Porta del Ghetto (2022) a Palazzo Manfrin. Fotografia: David Levene/The Guardian

Ma ora, in entrambe le sedi, Kapoor sta debuttando con un corpo di opere scultoree rivestite in quello che è stato chiamato “Kapoor black”.

Vantanero, come è ufficialmente noto, è una nanotecnologia che assorbe il 99,96% della luce visibile, il nero più intenso del mondo, come è stato descritto. È prodotto da un’azienda britannica, Surrey NanoSystems, con la quale l’artista collabora da allora leggi su di esso e sul suo fondatore, Ben Jensen, sul Guardian otto anni fa “Gli ho scritto chiedendogli se potevamo lavorare insieme. Ha detto che Vantablack è stato sviluppato per l’industria della difesa. In viaggio, Jensen acconsentì.

L’effetto del rivestimento che assorbe la luce è inquietante. Viste frontalmente, le sculture più nere del nero appaiono bidimensionali. Quindi, quando l’angolo di campo viene modificato, si rivelano forme solide.

“Si tratta di un materiale spruzzato su una superficie a scala nanometrica”, ha spiegato Kapoor, “poi messo in un reattore – non mi dicono esattamente cosa sia questo reattore – ma comunque viene portato ad una temperatura molto alta. Le particelle vengono sollevate in posizione verticale e la luce rimane intrappolata tra di loro.

A parte le nuove opere in nero, entrambe le mostre sono attualmente piene di opere immediatamente riconoscibili di Kapoor: enormi cumuli di pigmenti luminosi; stanze soffocate da enormi globi di cera scarlatta; stanze in cui sono appese le sue strane e deformanti sculture-specchio; soffitti che sembrano gocciolare o trasudare interiora scarlatte e carnose.

Mirror Mirror (2017) di Anish Kapoor a Palazzo Manfrin, Venezia, Italia.
Specchio Specchio (2017) a Palazzo Manfrin, Venezia, Italia. Fotografia: David Levene/The Guardian

Alla domanda se la fondazione fosse il mezzo per garantire la sua eredità – come generalmente avviene con le fondazioni degli artisti – Kapoor, che ha 68 anni, ha risposto: “Fottuta eredità! Chi se ne frega? Il lavoro farà quello che fa. Assicurare un’eredità? È stupido. È un posto dove posso suonare. È così che la vedo io”.

La storia delle avventure di Kapoor in nero non è stata senza polemiche nel mondo dell’arte. l’artista Stuart Simple, ad esempio, ha preso in giro il fatto che Kapoor aveva la licenza esclusiva per utilizzare la tecnologia Vantablack dichiarando che avrebbe messo a disposizione il “rosa più rosa” del mondo a chiunque potesse provare definitivamente di non essere Anish Kapoor.

Mother as a Mountain, 1985. Parte della retrospettiva dell'Accademia sull'opera di Anish Kapoor.
Madre come una montagna (1985). Parte della retrospettiva dell’Accademia sull’opera di Anish Kapoor. Fotografia: David Levene/The Guardian

In cambio, Kapoor ne ha comunque procurato alcuni, ci ha inzuppato il dito medio e ha pubblicato un’immagine online con la didascalia: “Alza il tuo #rosa“.

“È troppo stupido per le parole”, ha detto Kapoor del battibecco. “Questo non è qualcosa che esce da un tubo. È incredibilmente complicato. Ci ho lavorato per sette o otto anni e ho realizzato da 10 a 12 opere”.

Kapoor ha affermato che l’uso del nero intenso continua il suo interesse a lungo termine per l’idea di essere e non essere. Riferendosi alla grande collezione dell’Accademia, disse: “Nel Rinascimento ci furono due grandi scoperte: la prospettiva e la piega”. Entrambi davano l’illusione della profondità, e la piega – nelle raffigurazioni di tessuto e come caratteristica della carne umana – dà l’illusione della vita, o dell’essere. Utilizzando la tecnologia “Kapoor black” si rimuove la piega, la piega, ogni accenno di 3D, o di “essere”.

“La pittura è dare apparenza agli oggetti”, ha detto. “Ho fatto sparire oggetti.”

Alla domanda sul perché avesse deciso di fondare la sua fondazione in Venezia Piuttosto che il Regno Unito o gli Stati Uniti, l’artista ha affermato di aver sempre amato la città, nella quale ha rappresentato la Gran Bretagna alla Biennale del 1990. Fu magnetizzato da questo luogo pieno d’acqua dove Stravinsky stabilì che doveva essere sepolto, con i suoi indizi di morte e oscurità tramite Thomas Mann e Luchino Visconti.

“Sono costernato con l’Inghilterra”, ha detto l’artista, che è nato a Mumbai e si è trasferito a Londra per studiare alla scuola d’arte. “Ci vivo da 40 anni e qualcosa non riguarda solo la politica e la Brexit, è ciò che è successo al nostro spirito. Siamo passati dall’essere inclusivi all’essere esclusivi. Mi rende terribilmente triste”.

Le mostre dell’Accademia e di Palazzo Manfrin sono aperte al pubblico fino al 9 ottobre.

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